Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в Малазі, Іспанія. Він був першою дитиною Хосе Руїса і Бласко, художника та вчителя мистецтва, та Марії Пікассо і Лопес, швачки. Його повне ім’я було Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомуцено Марія де лос Ремеді Кіпріан із Святої Трійці Руїс і Пікассо, але пізніше він прийняв прізвище своєї матері як свій художній підпис.

Пікассо з раннього дитинства виявив надзвичайний талант до малювання та живопису. Він отримав формальну художню освіту від свого батька та в різних школах, де часто бунтував проти академічних конвенцій. У 1895 році він переїхав до Барселони, де приєднався до групи авангардних художників і письменників. У 1900 році він здійснив свою першу поїздку до Парижа, культурної столиці Європи того часу, і оселився там у 1904 році.

Художня кар’єра Пікассо охопила понад сім десятиліть, протягом яких він створив понад 20 000 творів мистецтва, включаючи картини, скульптури, гравюри, кераміку та сценічні конструкції. Він постійно шукав нові способи вираження свого бачення та емоцій, розриваючи рамки традиційних форм мистецтва та створюючи нові. На нього також вплинули різні художні течії та культури, такі як африканське мистецтво, іберійське мистецтво, примітивізм, фовізм, експресіонізм, кубізм, неокласицизм, сюрреалізм і абстрактний експресіонізм.

Пікассо був не тільки майстром мистецтва, а й майстром життя. Він був харизматичною та яскравою особистістю, яка користувалася славою та багатством. Він також був пристрасним і складним чоловіком, у якого було багато романів і шлюбів з жінками різного віку та походження. Деякі з них також були його партнерами по мистецтву, як-от Фернанд Олів’є, Ольга Хохлова, Марі-Терез Вальтер, Дора Маар, Франсуаза Жило та Жаклін Роке. У нього було четверо дітей: Пауло (з Ольгою), Майя (з Марі-Терезою), Клод і Палома (з Франсуазою).

Пікассо помер 8 квітня 1973 року у віці 91 року в Мужені, Франція. Він залишив по собі спадщину, яка вплинула на покоління художників і змінила хід історії мистецтва. Він широко вважається одним із найвидатніших художників усіх часів і однією з найвизначніших постатей 20 століття.

Стиль і вплив Пікассо

Пікассо мав еклектичне ставлення до стилю, і хоча він зазвичай дотримувався домінуючого підходу в будь-який момент своєї кар’єри, він часто змінював різні стилі – іноді навіть в тому самому творі3. Його стиль можна умовно розділити на шість періодів:

Блакитний період (1901-1904)

• Цей період характеризується використанням монохроматичних синіх тонів для створення похмурих і меланхолійних сцен бідності, відчуження та відчаю. Деякі приклади: «Старий гітарист» (1903), «Життя» (1903) і «Трагедія» (1903).

Період троянд (1904-1906)

• Цей період відзначений використанням більш теплих кольорів, таких як рожевий, червоний і помаранчевий, для зображення більш веселих сюжетів, таких як циркачі, акробати, арлекіни та коханці. Деякі приклади: «Сім’я Салтімбанків» (1905), «Хлопчик із люлькою» (1905) і «Гертруда Стайн» (1906).

Період під впливом Африки (1907-1909)

• На цей період впливає африканське мистецтво, особливо маски та скульптури з Африки на південь від Сахари, які Пікассо бачив в етнографічному музеї в Парижі. Він включив геометричні фігури, кутасті форми та спотворені риси, щоб створити новий спосіб зображення людської фігури. Деякими прикладами є «Авіньйонські дівчини» (1907), яка вважається віхою в сучасному мистецтві, і «Три жінки» (1908).

Кубізм (1909-1919)

• Це найбільш інноваційний і впливовий період у творчості Пікассо, коли він разом із Жоржем Браком заснував кубізм. Кубізм — це радикальна мистецька течія, яка кинула виклик традиційній перспективі та відображенню реальності, розбиваючи об’єкти на геометричні форми та грані та збираючи їх по-новому, що показує кілька точок зору одночасно. Кубізм можна далі розділити на дві фази: аналітичний кубізм (1909-1912), який зосереджується на аналізі та фрагментації форм, і синтетичний кубізм (1912-1919), який зосереджується на синтезі та колажі різних матеріалів і текстур. Деякі приклади: «Портрет Даніеля-Генрі Канвейлера» (1910), «Ма Джолі» (1911-1912) і «Натюрморт з палицею в кріслі» (1912).

Неокласицизм (1919-1924)

• Цей період є поверненням до більш реалістичного та класичного стилю живопису під впливом післявоєнного заклику до порядку та стабільності, а також захоплення Пікассо старими майстрами, такими як Енгр, Веласкес та Ель Греко. Він також експериментував зі скульптурою, створюючи монументальні голови та фігури в гіпсі та бронзі. Деякі приклади: «Три жінки біля джерела» (1921), «Сковородні труби» (1923) і «Закохані» (1923).

Сюрреалізм (1924-1937)

• Цей період перебуває під впливом сюрреалістичного руху, який мав на меті виразити підсвідомі та ірраціональні аспекти людського розуму через сни, фантазії та символи. Пікассо використовував спотворені форми, біоморфні форми та яскраві кольори для створення виразних та емоційних образів, які часто відображають його особисте життя та стосунки. Деякими прикладами є «Три танцівниці» (1925), «Поцілунок» (1931) і «Герніка» (1937), яка є його найвідомішою та потужною політичною заявою проти жахів війни.

Вплив Пікассо був глибоким і далекосяжним протягом більшої частини його життя. Його робота в піонерському кубізмі створила низку образотворчих проблем, засобів і підходів, які залишалися важливими навіть у 1950-х роках. Він також надихнув багатьох інших художників і рухів, таких як дадаїзм, футуризм, конструктивізм, абстрактний експресіонізм, поп-арт і концептуальне мистецтво. Його широко визнають одним із найоригінальніших і найвпливовіших художників 20-го століття, який змінив те, як ми бачимо та розуміємо мистецтво.

Твори Пікассо

Пікассо створив тисячі творів мистецтва в різних засобах масової інформації, жанрах і темах. Ось деякі з його найвідоміших і репрезентативних робіт:

Сніданок 1953

Портрет синього обличчя 1957

Сліпий Мінотавр під керівництвом дівчини в ніч 1933-34

Птах 1939

Купання на пляжі 1937

Амбруаз Воллард 1909

Акробат 1930

Акробат, спираючись на лікоть, 1922 рік

Абсент 1901

Голова жінки 1952 р

Голова 1971р

Сидяча жінка в солом'яному капелюсі 1938

Жінка в кріслі-гойдалці 1956

Материнство 1971

Жінка з синім комірцем 1941

Гурман 1901

Горст До 1971 року

Твір Селяни 1906

Натюрморт з лимоном і глечиком 1936

Буффало Білл 1911

Череп бика, фрукти, глечик 1939

Бій биків 1959

Бюст лежачої жінки 1970 р

Бюст жінки в блакитній сукні, намисто, 1943 рік

Бюст жінки в смугастому капелюсі 1939

Бюст жінки 1940 р

Бюст сплячої жінки III 1970

Бюст жінки червень-липень 1907 р

Дама в синьому Парижі 1901

У ложі (Портрет Джейн Авріл) 1901

Кухня 1948 року

Дора Маар із зеленими нігтями 1936

Тарілка з глиняного посуду, розписана вручну 20 ст

Жіноча фігура в капелюсі, що сидить на стільці, 1938 рік

Жінка нахиляється 1921

Сидяча жінка 1909

Жінка з букетом 1909

Жінка кидає камінь 1931

Жінки в туалеті 1956

Фігура (сидить жінка) 1930 р

Пачка скла, люльки та тютюну 1919 р

Коза з пастухом грає на сопілці 1906

Голова Арлекіна 1962

Музикант Арлекін 1924

Голова 1972р

Голова людини 1972

Голова людини з трубою 1969

Голова жінки 1907

Голова жінки 1924

Голова читаючої жінки 1953

Жаклін 1962 рік

Жаклін читає 1964 рік

Жаклін зі схрещеними руками 1954

La Coiffure Close Up 1906

Жінка зі стилусом 1931

Gommeuse 1901

Пейзаж 1908

Обід на траві 1961

Художник II 1963

Лежача жінка 1946

Людина з солом'яним капелюхом і ріжком морозива 1938

Матадор 1970

Мати і дитя 1907

Материнство 1971

Мушкетер і сидить оголена 1967

Оголена жінка з намистом, 1932 рік

Оголена в чорному кріслі 1932

Оголена, зелене листя та бюст 1932

Ольги в Мантільї 1917 р

Палома та її лялька 1952

Середземноморський пейзаж 1952

Флакон Pernod зі склом 1912 року

Персонаж з трубою 1971

Гра на флейті 1932

Портрет Марії-Терези 1932

Жіночий портрет 1940

Портрет жінки в профіль 1962 р

Портрет Лі Міллера, 1937 рік

Портрет Лі Міллера, 1938 рік

Портрет Нуша Елюара 1937

Профіль 1930 р

Юридичний профіль 1933р

Читання (Marie Thérèse Walter) 1932

Лежача оголена 1932

Лежачий оголений і чоловік, що грає на гітарі 1970

Відпочинок (Марі-Тереза Вальтер Ольга Хохлова) 1927 рік

Сидяча оголена 1969

Сидяча жінка (Портрет Марії-Терези) 1937

Сидяча жінка 1908

Сидяча жінка 1938

Сидяча жінка в костюмі Женев'єв Лапорт 1951

Сидяча жінка, спираючись на лікті, 1939 рік

Сидяча жінка з капелюхом 1939

Сидяча жінка (Дора Маар) 1941

Усміхнена жінка 1901

Натюрморт з синьою гітарою 1924

Натюрморт з каструлею 1945

Літній пейзаж 1902 року

Вмираючий бик 1934

Голова жінки (Дора Маар) 1937

Тета Марії Терези 1932-34

Торговець мистецтвом Кловіс Сагот, 1909 рік

Сестра художника 1899

Пабло Пікассо Обійми 1963

Поцілунок 1967

Художник і його модель 1971

Моряк 1938

Плачуча жінка 1937

Три фігури під деревом 1908

Без назви 1923 рік

Стакан і глечик 1944 р

Поїдач кавунів і писання людини 1965

Плачуча жінка з хусткою 1937

Жінка в різнокольоровому капелюсі 1939

Жінка в кріслі 1948

Жінка в зеленій сукні 1937

Жінка в зеленому капелюсі та брошці 1941

Жінка в капелюсі та хутряному комірі 1937 року

Жінка в кріслі. Портрет Франсуази Жило, 1946 рік

Жінка лежить на фоні кашу 1938

Читаюча жінка 1953

Жінка сидить і спить 1947

Жінка сидить у кріслі 1939

Жінка сидить у кріслі 1948

Жінка з синім комірцем 1941

Жінка в синьому капелюсі 1939

Жінка з віялом 1908

Жінка в капелюсі 1938

Жінка з жовтим капелюхом (Дора Маар) 1939

Жінка з артишоком 1941

Жінка в синьому капелюсі 1901

Жінка з віялом 1909

Жінка з волоссям, зібраним у пучок, 1904 рік

Жінка з парасолькою лежить на пляжі 1933

Жіночий бюст 1938

Жінки в блакитному 1949

Жовтий светр 1939 року

Молода жінка з мандоліною 1932

Двоє п'яниць 1933

Жінка сидить у плетеному кріслі сірого кольору, 1953 рік

Натюрморт з дерев'яною підставкою 1931

Натюрморт з мандоліною 1924

Педро Манах, 1901 рік

Чоппер 1900 р

Скульптор 1931 рік

Старий гітарист 1903

Дівчина з мандоліною 1910

Герніка 1937

поширені запитання

• Ким був Пабло Пікассо?
  Пабло Пікассо (1881-1973) був іспанським художником, скульптором, гравером, кераміком і одним із найвпливовіших художників 20 століття. Він відомий співзасновником кубістичного руху та своїм внеском у сюрреалізм і символізм.
• Чим Пікассо найбільш відомий?
  Пікассо найбільш відомий своїми революційними стилями мистецтва, зокрема кубізмом. Деякі з його культових робіт включають «Герніку», «Авіньйонських дівчат» і «Жінку, що плаче».
• Скільки картин створив Пікассо?
  За своє життя Пікассо створив приблизно 50 000 творів мистецтва, серед яких картини, скульптури, кераміка тощо.
• Де я можу побачити мистецтво Пікассо особисто?
  Ви можете побачити мистецтво Пікассо в багатьох відомих музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Пікассо в Барселоні, Музеї Пікассо в Парижі та Музеї сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку.
• Яке значення має «Герніка»?
  «Герніка» — одна з найвідоміших картин Пікассо, що зображує жахи громадянської війни в Іспанії. Він вважається потужним антивоєнним символом і виставлений у Музеї королеви Софії в Мадриді.
• Як розвивалося мистецтво Пікассо з часом?
  Мистецтво Пікассо пройшло через різні етапи, включаючи блакитний період, період троянд, кубізм і сюрреалізм. Його постійні інновації та експерименти роблять його роботу різноманітною та захоплюючою.
• Чи є відомі цитати Пікассо?
  Так, одна з його відомих цитат: «Кожна дитина — художник. Проблема в тому, як залишитися художником, коли він виросте». Це відображає його віру в виховання творчості.
• Як я можу визначити автентичність картини Пікассо?
  Щоб підтвердити автентичність твору Пікассо, зверніться до авторитетного експерта з мистецтва чи оцінювача. Вони оцінять його походження, підпис та інші фактори, щоб підтвердити його автентичність.
• Яка цінність картини Пікассо сьогодні?
  Цінність картини Пікассо значною мірою залежить від таких факторів, як її рідкість, походження та конкретна робота. Деякі з його робіт принесли на аукціонах десятки мільйонів доларів.
• Чи можу я купити гравюри або репродукції Пікассо?
  Так, ви можете придбати гравюри та репродукції Пікассо. Це більш доступний спосіб насолодитися його мистецтвом вдома, хоча це не оригінальні роботи.
• Який вплив Пікассо на сучасне мистецтво?
  Вплив Пікассо на сучасне мистецтво неосяжний. Він змінив світ мистецтва, кинувши виклик традиційним технікам і перспективам, надихнувши незліченну кількість художників мислити за межі умовностей.
• Як я можу дізнатися більше про життя та мистецтво Пікассо?
  Ви можете переглянути книги, документальні фільми та виставки, присвячені життю та творчості Пікассо. Ці ресурси дають цінну інформацію про його неймовірну спадщину.
• Чи отримував Пікассо якісь нагороди чи відзнаки за своє життя?
  Так, Пікассо отримав численні нагороди та відзнаки, зокрема Ленінську премію миру та президентську медаль Свободи.
• Яка спадщина Пікассо у світі мистецтва?
  Спадщина Пікассо полягає в його здатності постійно трансформувати та кидати виклик мистецтву. Його роботи продовжують надихати та впливати на художників та ентузіастів мистецтва в усьому світі.
• Які були улюблені теми для малювання Пікассо?
  Протягом усієї своєї кар'єри Пікассо мав кілька повторюваних тем, включаючи жінок, тварин і міфологічних персонажів. Ці теми займають важливе місце в багатьох його роботах.

25 найвідоміших картин Пабло Пікассо

Блакитний період (1901-1904)
1. Блакитна кімната	1901
2. Життя	1903
3. Старий гітарист	1903
Період троянд (1904-1906)
4. Весілля П'єретти	1905
5. Хлопчик із сопілкою	1905
6. Родина Сальтімбанків	1905
Африканський період (1907-1909)
7. Les Demoiselles d’Avignon	1907
8. Голова жінки	1907
9. Сидяча жінка (Дора Маар)	1938
Кубізм (1909-1919)
10. Жінка з гітарою	1910
11. Три танцівниці	1925
12. Натюрморт з гітарою	1921
Сюрреалізм (1920-1930-ті роки)
13. Жінка, що плаче	1937
14. Герніка	1937
15. Мрія	1932