パブロ・ピカソは、1881年10月25日にスペインのマラガで生まれました。彼は画家で美術教師のホセ・ルイス・イ・ブラスコと裁縫師のマリア・ピカソ・イ・ロペスの第一子でした。彼のフルネームはパブロ・ディエゴ・ホセ・フランシスコ・デ・パウラ・フアン・ネポムセノ・マリア・デ・ロス・レメディス・キプリアン・オブ・ホーリー・トリニティ・ルイスとピカソでしたが、後に彼は母親の姓を芸術的署名として採用しました。

ピカソは幼い頃から絵を描くことに並外れた才能を示しました。彼は父親から、そしてさまざまな学校で正式な美術教育を受けましたが、そこでしばしば学術的な慣習に反抗しました。彼は 1895 年にバルセロナに移り、そこで前衛芸術家や作家のグループに加わりました。彼は 1900 年に当時ヨーロッパの文化の中心地であったパリに初めて旅行し、1904 年にそこに定住しました。

ピカソの芸術的キャリアは 70 年以上に及び、その間に絵画、彫刻、版画、陶芸、舞台デザインなど 20,000 点以上の芸術作品を制作しました。彼は常に自分のビジョンと感情を表現する新しい方法を模索し、伝統的な芸術形式の境界を打ち破り、新しい芸術形式を生み出しました。彼はまた、アフリカ美術、イベリア美術、原始主義、フォービズム、表現主義、キュビズム、新古典主義、シュルレアリスム、抽象表現主義など、さまざまな芸術運動や文化の影響を受けました。

ピカソは芸術の達人であるだけでなく、人生の達人でもありました。彼はカリスマ的で華やかな性格で、名声と富を享受していました。彼はまた、情熱的で複雑な男性でもあり、さまざまな年齢や背景の女性と多くの不倫や結婚を経験しました。彼らの中には、フェルナンド・オリヴィエ、オルガ・ホクロワ、マリー＝テレーズ・ウォルター、ドラ・マール、フランソワーズ・ジロー、ジャクリーヌ・ロックなど、彼の芸術的パートナーでもあった人もいます。彼には4人の子供がいました：パウロ（オルガとの間に）、マヤ（マリー・テレーズとの間に）、クロード、パロマ（フランソワーズとの間に）。

ピカソは1973年4月8日、フランスのムージャンで91歳で死去した。彼は何世代ものアーティストに影響を与え、美術史の流れを変えた遺産を残しました。彼は史上最も偉大な芸術家の一人であり、20世紀を最も象徴する人物の一人として広く認められています。

ピカソのスタイルと影響

ピカソはスタイルに対して折衷的な態度をとっており、キャリアのどの時期においても支配的なアプローチをとりましたが、異なるスタイルの間を交互に行き来することも多く、時には同じ作品の中でもさえありました3。彼の作風は大きく6つの時期に分けられます。

青の時代 (1901-1904)

• この時代の特徴は、青の単色を使用して、貧困、疎外、絶望などの陰鬱で憂鬱な場面を作り出すことです。例としては、『The Old Guitarist』（1903 年）、『La Vie』（1903 年）、『The Tragedy』（1903 年）などがあります。

バラ色の時代 (1904-1906)

• この時代は、サーカス芸人、曲芸師、道化師、恋人などの陽気な主題を描くために、ピンク、赤、オレンジなどの暖色が使用されるのが特徴です。例としては、「サルティンバンクの家族」（1905 年）、「パイプを持つ少年」（1905 年）、「ガートルード・スタイン」（1906 年）などがあります。

アフリカの影響を受けた時代（1907～1909年）

• この時代はアフリカ美術、特にピカソがパリの民族学博物館で見たサハラ以南アフリカの仮面や彫刻の影響を受けています。彼は幾何学的な形、角張った形、歪んだ特徴を取り入れて、人間の姿を表現する新しい方法を生み出しました。例としては、現代美術のマイルストーンとみなされている「アヴィニョンの娘たち」（1907 年）や「三人の女性」（1908 年）などがあります。

キュビスム (1909-1919)

• これはピカソのキャリアの中で最も革新的で影響力のある時期であり、ピカソはジョルジュ ブラックと共同でキュビズムを創設しました。キュビズムは、オブジェクトを幾何学的な形や面に分解し、同時に複数の視点を示す新しい方法でそれらを再組み立てすることによって、伝統的な視点や現実の表現に挑戦した急進的な芸術運動です。キュビズムはさらに 2 つの段階に分けることができます。フォームの分析と断片化に焦点を当てた分析キュビズム (1909 ～ 1912 年) と、さまざまな素材やテクスチャの合成とコラージュに焦点を当てた合成キュビズム (1912 ～ 1919 年) です。例としては、「ダニエル・ヘンリー・カーンワイラーの肖像」（1910年）、「マ・ジョリー」（1911-1912年）、「鞭打ち椅子のある静物画」（1912年）などがあります。

新古典主義 (1919-1924)

• この時期は、戦後の秩序と安定を求める声と、アングル、ベラスケス、エル・グレコなどの往年の巨匠に対するピカソの賞賛の影響を受け、より現実的で古典的な絵画スタイルへの回帰です。彼はまた、彫刻の実験も行い、石膏や青銅で記念碑的な頭や人物を作成しました。例としては、「泉にいる三人の女性」 (1921 年)、「パンのパイプ」 (1923 年)、「恋人たち」 (1923 年) などがあります。

シュルレアリスム (1924-1937)

• この時期は、夢、空想、象徴を通じて人間の心の潜在意識や不合理な側面を表現することを目的としたシュルレアリスム運動の影響を受けています。ピカソは、歪んだ形、生物的形状、鮮やかな色を使用して、彼の私生活や人間関係を反映した表現力豊かで感情的なイメージを作成しました。例としては、『三人のダンサー』（1925 年）、『接吻』（1931 年）、戦争の恐怖に対する彼の最も有名かつ強力な政治的声明であるゲルニカ（1937 年）などがあります。

ピカソの影響は、彼の生涯のほとんどにわたって深く広範囲に及んでいました。キュビズムの先駆者としての彼の仕事は、一連の絵画の問題、装置、アプローチを確立し、それらは 1950 年代になっても重要であり続けました。彼はまた、ダダ、未来派、構成主義、抽象表現主義、ポップアート、コンセプチュアルアートなど、他の多くのアーティストや運動にも影響を与えました。彼は、私たちのアートの見方や理解の仕方を変えた、20 世紀で最も独創的で影響力のあるアーティストの 1 人として広く知られています。

ピカソの芸術作品

ピカソは、さまざまなメディア、ジャンル、テーマで何千もの芸術作品を作成しました。彼の最も有名で代表的な作品のいくつかを以下に示します。

朝食 1953

青い顔の肖像 1957

夜の少女に導かれる盲目のミノタウロス 1933～1934

鳥 1939

浜辺で水浴び 1937

アンブロワーズ ヴォラール 1909

アクロバット 1930

肘をついて曲がる曲芸師 1922

アブサン 1901

女性の頭 1952

ヘッド 1971

麦わら帽子をかぶった座る女性 1938

ロッキングチェアに座る女性 1956

母性 1971

ブルーカラーの女性 1941

ザ・グルメ 1901

ホルスト 1971年以前

構成 農民 1906

レモンと水差しのある静物 1936

バッファロービル 1911

雄牛の頭蓋骨、果物、投手 1939

闘牛 1959

横たわる女性の胸像 1970

青いドレスのネックレスを着た女性の胸像 1943年

縞模様の帽子をかぶった女性の胸像 1939

女性の胸像 1940

眠る女の胸像 III 1970

女性の胸像 1907 年 6 月から 7 月

青衣の淑女 パリ 1901

ロッジにて (ジェーン・アヴリルの肖像) 1901

キッチン 1948

緑の爪を持つドラ・マール 1936

陶器手絵皿 20th

椅子に座る帽子をかぶった女性像 1938年

傾く女性 1921

座る女性 1909

花束を持つ女性 1909

石を投げる女性 1931

トイレの女性たち 1956

人物像（座る女性）1930年

ガラス、パイプ、タバコのパック 1919

フルートを演奏する羊飼いとヤギ 1906

ハーレクイン ヘッド 1962

ハーレクイン ミュージシャン 1924

ヘッド 1972

男の頭 1972

パイプを持つ男の頭 1969

女性の頭 1907

女性の頭 1924

読書をする女性の頭 1953

ジャクリーン 1962

ジャクリーンの読書 1964

手を組むジャクリーン 1954

ラ・コワフュール クローズアップ 1906

針を持つ女 1931

ゴムーズ 1901

風景 1908

草上の昼食 1961

ペインター II 1963

横たわる女 1946

麦わら帽子とアイスクリームコーンを持つ男 1938

マタドール 1970

母と子 1907

母性 1971

銃士と座るヌード 1967

ネックレスをして横たわる裸の女性 1932

黒い肘掛け椅子に座るヌード 1932

ヌード、緑の葉、胸像 1932

マンティーリャのオルガ 1917

パロマとその人形 1952

地中海の風景 1952

ガラス付きペルノボトル 1912

パイプを持つキャラクター 1971

フルートを演奏 1932

マリー・テレーズの肖像 1932

女性の肖像 1940

横顔の女性の肖像画 1962

リー・ミラーの肖像 1937

リー・ミラーの肖像 1938

ヌッシュ・エリュアールの肖像 1937

プロフィール 1930年

法律プロフィール 1933

読書（マリー・テレーズ・ウォルター）1932

横たわるヌード 1932

横たわるヌードとギターを弾く男性 1970

休息 (マリー・テレサ・ヴァルター・オルガ・ホクロワ) 1927

座るヌード 1969

座る女性 (マリー・テレーズの肖像) 1937

座る女性 1908

座る女性 1938

スーツを着た座る女性 ジュヌヴィエーヴ・ラポルト 1951年

肘をついて座って休む女性 1939

帽子をかぶって座る女性 1939

座る女性 (ドラ・マール) 1941

微笑む女性 1901

青いギターのある静物 1924

鍋のある静物画 1945

夏の風景 1902

瀕死の雄牛 1934

女の頭 (ドラ・マール) 1937

マリー・テレーズの劇場 1932-1934

画商クローヴィス・サゴット 1909

芸術家の妹 1899

パブロ・ピカソ「抱擁」1963

キス 1967

画家とそのモデル 1971

セーラー 1938

泣く女 1937

木の下に佇む三人の人物 1908

無題 1923

グラスとピッチャー 1944年

スイカを食べる人と文章を書く男 1965

ハンカチを持って泣く女性 1937

色とりどりの帽子をかぶった女性 1939

肘掛け椅子に座る女性 1948

緑のドレスを着た女性 1937

緑の帽子とブローチの女性 1941

帽子と毛皮の首輪をした女性 1937

肘掛け椅子に座る女性 フランソワーズ・ジローの肖像 1946

カシューの背景に横たわる女性 1938

読書する女性 1953

座って眠っている女性 1947

肘掛け椅子に座る女性 1939

肘掛け椅子に座る女性 1948

ブルーカラーの女性 1941

青い帽子の女 1939

扇子を持つ女性 1908

帽子をかぶった女性 1938

黄色い帽子の女 (ドラ・マール) 1939

アーティチョークを持つ女性 1941

青い帽子をかぶった女性 1901

扇子を持つ女性 1909

髪を小さなお団子にまとめた女性 1904

ビーチに横たわるパラソルを持った女性 1933

女性の胸像 1938

ウィメン・イン・ブルー 1949

黄色いセーター 1939

マンドリンを持つ若い女性 1932

二人の酒飲み 1933

グレーの編まれた肘掛け椅子に座る女性 1953年

台座付き静物画 木製台紙 1931年

マンドリンのある静物 1924

ペドロ・マニャッハ 1901

チョッパー1900

彫刻家 1931

老ギタリスト 1903

マンドリンを持つ少女 1910

ゲルニカ 1937

よくある質問

• パブロ・ピカソとは誰ですか?
  パブロ・ピカソ (1881-1973) はスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家であり、20 世紀で最も影響力のある芸術家の一人でした。彼はキュビズム運動の共同創設者であり、シュルレアリスムと象徴主義への貢献で知られています。
• ピカソは何で最も有名ですか?
  ピカソは、革命的な芸術スタイル、特にキュビズムで最も有名です。彼の代表的な作品には、「ゲルニカ」、「アヴィニョンの娘たち」、「泣く女」などがあります。
• ピカソは何枚の絵を描きましたか?
  ピカソは生涯に絵画、彫刻、陶器などを含む推定 50,000 点の芸術作品を制作しました。
• ピカソの芸術を直接見ることができる場所はどこですか?
  ピカソの作品は、バルセロナのピカソ美術館、パリのピカソ美術館、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) など、世界中の多くの著名な美術館で見ることができます。
• 「ゲルニカ」にはどのような意味があるのでしょうか？
  「ゲルニカ」はスペイン内戦の恐怖を描いたピカソの最も有名な絵画の一つです。これは強力な反戦のシンボルとみなされており、マドリードのソフィア王妃芸術博物館に展示されています。
• ピカソの芸術は時間の経過とともにどのように進化しましたか?
  ピカソの芸術は、青の時代、バラの時代、キュビズム、シュルレアリスムなど、さまざまな段階を経ました。彼の絶え間ない革新と実験により、彼の作品は多様で魅力的なものになっています。
• ピカソの有名な言葉はありますか?
  はい、彼の有名な言葉の 1 つは、「すべての子供は芸術家です。問題は、大人になっても芸術家であり続けるにはどうすればよいかです。」です。これは創造性を育むという彼の信念を反映しています。
• ピカソの芸術作品が本物であることをどのように判断できますか?
  ピカソの芸術作品を真贋するには、評判の良い美術専門家または鑑定士に相談してください。彼らはその出所、署名、その他の要素を評価して、その信頼性を確認します。
• 今日のピカソの絵画の価値はどれくらいですか?
  ピカソの絵画の価値は、その希少性、出所、特定の作品などの要因によって大きく異なります。彼の作品の中にはオークションで数千万ドルで落札されたものもあります。
• ピカソの版画や複製画を購入できますか?
  はい、ピカソの版画や複製品を購入できます。これらはオリジナル作品ではありませんが、自宅で彼のアートを楽しむためのより手頃な方法です。
• ピカソが現代美術に与えた影響は何ですか?
  ピカソが現代美術に与えた影響は計り知れません。彼は伝統的な技術や視点に挑戦することでアートの世界を再構築し、数え切れないほどのアーティストに慣習を超えて考えるよう促しました。
• ピカソの生涯と芸術についてもっと学ぶにはどうすればよいですか?
  ピカソの生涯と作品に特化した書籍、ドキュメンタリー、展覧会を探索できます。これらのリソースは、彼の驚くべき遺産に関する貴重な洞察を提供します。
• ピカソは生前に何か賞や名誉を受けていましたか?
  はい、ピカソはレーニン平和賞や大統領自由勲章など、数多くの賞や栄誉を受賞しました。
• ピカソが美術界に残したものは何ですか?
  ピカソの遺産は、芸術を変革し、継続的に挑戦する能力にあります。彼の作品は世界中のアーティストや芸術愛好家にインスピレーションと影響を与え続けています。
• ピカソが好んで描いた主題は何でしたか?
  ピカソはその生涯を通して、女性、動物、神話の人物など、いくつかの繰り返しのテーマを持っていました。これらの主題は彼の作品の多くで際立っています。

最も象徴的なパブロ・ピカソの絵画 25 点

青の時代 (1901-1904)
1. 青い部屋	1901
2. 人生	1903
3. 老ギタリスト	1903
バラ色の時代 (1904-1906)
4. ピエレットの結婚式	1905
5. パイプを持つ少年	1905
6. サルティンバンクの家族	1905
アフリカ時代 (1907-1909)
7. アヴィニョンの娘たち	1907
8. 女性の頭	1907
9. 座る女性 (ドラ・マール)	1938
キュビスム (1909-1919)
10. ギターを持つ女	1910
11. 三人のダンサー	1925
12. ギターのある静物	1921
シュルレアリスム (1920 年代～1930 年代)
13. 泣く女	1937
14. ゲルニカ	1937
15. 夢	1932