Obrazy Wassily Kandinského

Wassily Kandinsky bol jedným z najoriginálnejších a najvplyvnejších umelcov dvadsiateho storočia a priekopníkom abstraktnej maľby. Jeho „vnútorná nutnosť“ vyjadrovať svoje emocionálne vnemy viedla k rozvoju abstraktného štýlu maľby, založeného na nereprezentačných vlastnostiach farby a formy. Jeho vizuálna slovná zásoba sa vyvíjala v troch fázach, od raných reprezentačných plátien a ich božskej symboliky k jeho úchvatným a operným kompozíciám až k jeho neskorým, geometrickým a biomorfným plochým rovinám farieb. Kandinského umenie a nápady inšpirovali mnohé generácie umelcov, od jeho študentov na Bauhause až po abstraktných expresionistov po druhej svetovej vojne. V tomto článku preskúmame život a dielo Wassily Kandinského so zameraním na jeho obrazy a ich štýl, význam a vplyv. Poskytneme tiež niekoľko tipov, ako oceniť a pochopiť jeho abstraktné umenie, a niekoľko príkladov jeho najznámejších a najreprezentatívnejších diel.

Raný život a vplyvy

Wassily Kandinsky sa narodil 4. decembra 1866 v Moskve v Rusku. Pochádzal zo vzdelanej a kultivovanej rodiny a od začiatku prejavil záujem o umenie, hudbu a literatúru. Naučil sa hrať na klavíri a violončele, fascinovala ho farba a jej účinky na zmysly. Raz si spomenul, že videl farby ako zvuky a zvuky ako farby, stav známy ako synestézia. Mal tiež živú predstavivosť a duchovný rozhľad, ovplyvnený jeho ortodoxnou kresťanskou výchovou a vystavením rôznym náboženstvám a filozofiám.

Kandinskij vyštudoval právo a ekonómiu na Moskovskej univerzite, kde v roku 1892 promoval s vyznamenaním. Potom pôsobil ako lektor a právnik, no cítil sa nespokojný so svojou kariérou a životom. Rozhodol sa pokračovať vo svojej vášni pre umenie a v roku 1896 sa vo veku 30 rokov presťahoval do Mníchova v Nemecku. Tam sa zapísal na Akadémiu výtvarných umení a študoval pod vedením Franza von Stucka, maliara symbolizmu. Navštívil aj rôzne európske mestá ako Paríž, Amsterdam či Benátky a stretol sa s dielami impresionistov, postimpresionistov a Fauvesovcov, ktorí používali svetlé a výrazné farby na zachytenie svetla a nálady. Obzvlášť naňho zapôsobili obrazy Clauda Moneta, najmä jeho séria Haystacks, ktorá zobrazovala tú istú tému v rôznych svetelných podmienkach a denných dobách. Kandinsky si uvedomil, že farba môže byť použitá na vyjadrenie emócií a pocitov, a nie len na zobrazenie reality.

Kandinského rané obrazy boli väčšinou krajiny a scény z ruského ľudového umenia, ako sú rozprávky a legendy. Používal žiarivé a kontrastné farby a experimentoval s rôznymi technikami a štýlmi. Začlenil aj prvky symbolizmu a spirituality, pretože veril, že umenie je spôsob komunikácie s božským a vnútorným ja. Niektoré z jeho raných diel zahŕňajú Modrý jazdec (1903), Posledný súd (1912) a Staré mesto II (1902).

Obdobie modrého jazdca

V roku 1911 Kandinsky založil umeleckú skupinu s názvom Der Blaue Reiter (Modrý jazdec) spolu s ďalšími avantgardnými umelcami, ako sú Franz Marc, August Macke a Paul Klee. Názov skupiny bol inšpirovaný Kandinského obrazom s rovnakým názvom, ktorý zobrazoval jazdca na koni naprieč krajinou. Modrý jazdec symbolizoval umelcovu snahu o duchovnú a umeleckú slobodu a jeho odmietnutie konvenčného a všedného. Skupina zdieľala spoločnú víziu vytvorenia nového umenia, ktoré by prekročilo hranice realizmu a vyjadrilo vnútorný svet umelca. Organizovali aj výstavy, vydávali časopis a písali manifest, v ktorom uvádzali svoje zásady a ciele.

Kandinského obrazy z tohto obdobia sa stali abstraktnejšími a expresívnejšími a obsahovali motívy ako kruhy, čiary a kone. Používal farby a tvary na vytváranie hudobných a emocionálnych efektov, na vyvolanie zvukov a vnemov. Napísal tiež knihu s názvom O duchovnom v umení, v ktorej vysvetlil svoju teóriu umenia a klasifikáciu farieb a foriem. Tvrdil, že umenie by malo byť oslobodené od reprezentačných obmedzení a že abstraktné umenie je ideálnym spôsobom na vyjadrenie „vnútornej nevyhnutnosti“ umelca a na vyjadrenie univerzálnych ľudských emócií a myšlienok. Tiež tvrdil, že farby a formy majú svoje vlastné významy a asociácie a že ich možno kombinovať, aby vytvorili harmónie a kontrasty, podobne ako hudobné kompozície. Maliara prirovnal k skladateľovi a obraz k symfónii. Niektoré z jeho obrazov z tohto obdobia zahŕňajú Kompozícia IV (1911), Improvizácia 28 (1912) a Čierne čiary (1913).

Obdobie Bauhaus

V roku 1914, po vypuknutí 1. svetovej vojny, sa Kandinskij vrátil do Moskvy, kde sa zapojil do kultúrnych a vzdelávacích reforiem ruskej revolúcie. Pomohol založiť Múzeum kultúry maľby a vyučoval v Moskovskom Svomas (Slobodné štátne umelecké štúdiá). Čoskoro sa však cítil odcudzený a izolovaný od sovietskej spoločnosti, ktorá uprednostňovala realistickejšie a sociálne orientované umenie. Čelil aj cenzúre a kritike zo strany úradov, ktoré považovali jeho abstraktné umenie za dekadentné a buržoázne. V roku 1921 opustil Rusko a presťahoval sa späť do Nemecka, kde nastúpil do Bauhausu, školy umenia a dizajnu, ktorú založil Walter Gropius. Cieľom Bauhausu bolo zjednotiť umenie, remeslo a technológiu a vytvoriť funkčnú a modernú estetiku. Kandinsky vyučoval triedu základného dizajnu a neskôr triedu pokročilej teórie, kde predstavil svoje myšlienky o psychológii foriem, teórii farieb a geometrickej abstrakcii. Vykonával tiež experimenty o účinkoch farieb a tvarov na ľudské vnímanie a správanie.

Kandinského obrazy z tohto obdobia sa stali geometrickejšími a biomorfnejšími a odrážali jeho učenie na Bauhause. Používal jednoduché tvary, ako sú kruhy, trojuholníky a štvorce, a základné farby, ako je červená, žltá a modrá, aby vytvoril kompozície, ktoré boli vyvážené a harmonické. Čiernu a bielu použil aj na vytvorenie kontrastu a napätia a na zdôraznenie dynamického pohybu foriem. Pokračoval v skúmaní hudobných a duchovných aspektov svojho umenia a vytváraní série obrazov s názvami ako Kompozície, Improvizácie a Dojmy. Niektoré z jeho obrazov z tohto obdobia zahŕňajú Žlto-červeno-modré (1925), Niekoľko kruhov (1926) a Kompozícia VIII (1923).

Parížske obdobie

V roku 1933 nacisti zatvorili Bauhaus a Kandinskij sa presťahoval do Paríža, kde prežil zvyšok svojho života. V roku 1939 sa stal francúzskym občanom a naďalej maľoval a písal. Bol väčšinou izolovaný od ostatných umelcov, ktorí sa zaoberali buď surrealizmom alebo abstrakciou-Création, dvoma smermi, s ktorými sa úplne nestotožňoval. Tiež čelil ťažkostiam pri vystavovaní a predaji svojich diel, pretože verejnosť a kritici neboli príliš vnímaví k jeho abstraktnému umeniu. Určitú podporu a uznanie našiel u svojich starých priateľov, ako sú Paul Klee a Piet Mondrian, a od niektorých mladších umelcov, ako sú Jean Arp a Joan Miró.

Kandinského maľby z tohto obdobia sa stali organickejšími a biomorfnejšími a predstavovali formy, ktoré pripomínali mikroskopické organizmy, rastliny a zvieratá. Použil rozmanitejšiu a tlmenejšiu paletu a experimentoval s rôznymi textúrami a materiálmi, ako je piesok, omietka a noviny. Začlenil tiež prvky koláže a montáže a použil zakrivené a hranaté línie na vytvorenie zložitých a zložitých vzorov. Udržiaval si záujem o hudbu a spiritualitu a niektoré zo svojich obrazov pomenoval podľa hudobných výrazov, ako Tempered Élan (1944), Mierne napätie (1937) a Dominantná krivka (1936).

Ako oceniť a porozumieť Kandinského maľbám

Kandinského maľby nie je ľahké pochopiť ani oceniť, pretože nereprezentujú žiadne rozpoznateľné predmety alebo scény a nemajú žiadny jasný alebo pevný význam. Sú určené na to, aby ich prežil a interpretoval divák, ktorý môže použiť svoju vlastnú predstavivosť, emócie a asociácie na vytvorenie osobnej a subjektívnej odozvy. Existuje však niekoľko tipov a pokynov, ktoré môžu divákovi pomôcť priblížiť sa a vychutnať si Kandinského maľby, ako napríklad:

• Pozrite sa na farby a na to, ako sa navzájom ovplyvňujú. Vytvárajú kontrast alebo harmóniu? Vyvolávajú nejaké pocity alebo nálady? Pripomínajú vám nejaké zvuky alebo hudbu?
• Pozrite sa na tvary a ako spolu súvisia. Vytvárajú rovnováhu alebo napätie? Navrhujú nejaký pohyb alebo smer? Podobajú sa na nejaké predmety alebo symboly?
• Pozrite sa na zloženie a ako je usporiadané. Vidíte nejaké ohnisko alebo centrum záujmu? Vidíš nejaký vzor alebo rytmus? Vidíte nejakú symetriu alebo asymetriu? Vidíte nejakú hĺbku alebo perspektívu?
• Pozrite sa na názov a ako súvisí s obrazom. Dáva vám to nejakú stopu alebo nápovedu? Navrhuje to nejakú tému alebo koncept? Zhoduje sa alebo kontrastuje s vaším dojmom z obrazu?
• Pozrite sa na kontext a ako to ovplyvňuje maľbu. Kedy a kde vznikol obraz? Aký bol zámer a motivácia umelca? Aké bolo historické a kultúrne pozadie? Akému umeleckému hnutiu alebo štýlu obraz patril?
• Pozrite sa na svoju vlastnú reakciu a na to, ako ovplyvňuje vaše chápanie maľby. Čo sa vám na maľbe páči alebo nepáči? Čo cítite alebo čo si myslíte, keď sa pozeráte na obraz? Čo sa vám spája alebo spája s obrazom? Čo sa naučíte alebo objavíte z maľby?

Príklady Kandinského obrazov

Tu je niekoľko príkladov Kandinského obrazov spolu s niekoľkými krátkymi vysvetleniami a analýzami. Tipy a pokyny uvedené vyššie môžete použiť na ďalšie preskúmanie a ocenenie týchto obrazov alebo akýchkoľvek iných obrazov od Kandinského.

Kompozícia IV (1911)

Kompozícia IV je jedným z prvých obrazov Kandinského, ktorý je úplne abstraktný, čo znamená, že nezobrazuje žiadne rozpoznateľné predmety alebo scény. Je to tiež jeden z jeho najzložitejších a najchaotickejších obrazov, pretože obsahuje množstvo farieb, tvarov a foriem, ktoré sa zdajú byť v rozpore a narážať na seba. Ak sa však pozriete pozorne, stále môžete nájsť nejaké stopy znázornenia, ako je kôň, jazdec, loď, hrad a dúha. Tieto prvky sú odvodené z Kandinského skorších obrazov a symbolizujú jeho duchovnú a umeleckú cestu. Obraz je ovplyvnený aj hudbou, ako už názov napovedá, a možno ho vnímať ako vizuálnu symfóniu s rôznymi motívmi, témami a variáciami. Maľba má v divákovi vyvolať množstvo emócií a vnemov, podnietiť predstavivosť a intuíciu.

Žlto-červeno-modrá (1925)

Žlto-červeno-modrá je jedným z Kandinského obrazov, ktorý odráža jeho učenie na Bauhause, kde pomocou geometrických tvarov a základných farieb vytváral harmonické a vyvážené kompozície. Obraz je rozdelený na dve polovice, pričom vľavo je žltý trojuholník a vpravo modrý kruh. Žltý trojuholník predstavuje teplo, svetlo a aktivitu, zatiaľ čo modrý kruh predstavuje chlad, tmu a pasivitu. Červený štvorec v strede predstavuje rovnováhu a napätie medzi dvoma protikladmi. Obraz obsahuje aj iné tvary a farby, ako sú čierne a biele čiary, zelené a fialové obdĺžniky a oranžové a ružové kruhy, ktoré vytvárajú kontrast a pohyb. Obraz je tiež ovplyvnený hudbou, ako naznačuje názov, a možno ho vnímať ako vizuálny akord s rôznymi tónmi, tónmi a harmóniami. Obraz má sprostredkovať „vnútornú nevyhnutnosť“ umelca a vytvoriť univerzálny jazyk umenia.

Dominant Curve (1936)

Dominantná krivka je jedným z obrazov Kandinského, ktorý odráža jeho život v Paríži, kde používal organické a biomorfné formy a rozmanitejšiu a tlmenejšiu paletu na vytváranie zložitých a zložitých vzorov. Obrazu dominuje veľká zakrivená línia, ktorá prechádza cez plátno a vytvára pocit pohybu a smeru. Obraz obsahuje aj iné formy a farby, ako sú kruhy, trojuholníky, štvorce a špirály, ktoré pripomínajú mikroskopické organizmy, rastliny a zvieratá. Obraz zahŕňa aj prvky koláže a montáže, ako sú výstrižky z novín, ktoré vytvárajú textúru a kontrast. Obraz je ovplyvnený aj hudbou, ako už názov napovedá, a možno ho vnímať ako vizuálnu melódiu s rôznymi rytmami, tempom a variáciami. Maľba má vyjadrovať „vnútorný zvuk“ umelca a vytvárať v divákovi osobnú a subjektívnu odozvu.