ワシリー・カンディンスキーの絵画

ワシリー・カンディンスキーは、20世紀で最も独創的で影響力のある芸術家の一人であり、抽象絵画の先駆者でした。感情的な認識を表現するという彼の「内なる必要性」が、色と形の非具象的な特性に基づいた抽象的な絵画スタイルの開発につながりました。彼の視覚的語彙は 3 つの段階を経て発展し、初期の具象的なキャンバスとその神聖な象徴主義から、歓喜に満ちたオペラ的な作品、後期の幾何学的で生物形態的な平面的な色彩へと移行しました。カンディンスキーの芸術とアイデアは、バウハウスの生徒から第二次世界大戦後の抽象表現主義者に至るまで、多くの世代の芸術家に影響を与えました。この記事では、ワシリー・カンディンスキーの生涯と作品を、彼の絵画とそのスタイル、意味、影響に焦点を当てて探っていきます。また、彼の抽象芸術を鑑賞し理解するためのヒントや、彼の最も有名な代表的な作品の例も紹介します。

生い立ちと影響

ワシリー・カンディンスキーは、1866年12月4日にロシアのモスクワで生まれました。彼は十分な教育を受け文化的な家族の出身で、幼い頃から芸術、音楽、文学に興味を示していました。彼はピアノとチェロの演奏を学び、色とその感覚への影響に魅了されました。彼はかつて、色を音として、そして音を色として見ていたことを思い出しました。これは共感覚として知られる状態です。彼はまた、正統派キリスト教徒としての教育と、さまざまな宗教や哲学に触れたことの影響を受け、鮮やかな想像力と精神的な見方を持っていました。

カンディンスキーはモスクワ大学で法律と経済学を学び、1892年に優秀な成績で卒業しました。その後、講師や弁護士として働きましたが、自分のキャリアと人生に不満を感じていました。彼は芸術への情熱を追求することを決心し、1896年、30歳のときにドイツのミュンヘンに移りました。そこで美術アカデミーに入学し、象徴主義の画家フランツ・フォン・シュトゥックの指導の下で学びました。また、パリ、アムステルダム、ヴェネツィアなどのヨーロッパのさまざまな都市を訪れ、明るく表現力豊かな色彩を使って光と雰囲気を捉えた印象派、ポスト印象派、野獣派の作品にも出会いました。彼は特にクロード・モネの絵画、特に同じ主題を異なる照明条件や時間帯で描いた干し草シリーズに感銘を受けました。カンディンスキーは、色は現実を描写するためだけでなく、感情や感覚を伝えるためにも使用できることに気づきました。

カンディンスキーの初期の絵画は、ほとんどがおとぎ話や伝説などのロシアの民俗芸術の風景や場面でした。彼は鮮やかで対照的な色を使用し、さまざまなテクニックやスタイルを実験しました。彼はまた、芸術が神や内なる自己とコミュニケーションをとる方法であると信じていたため、象徴主義と精神性の要素も取り入れました。彼の初期の作品には、「The Blue Rider」（1903 年）、「The Last Judgment」（1912 年）、「Old Town II」（1902 年）などがあります。

ブルーライダー時代

1911 年、カンディンスキーは、フランツ マルク、アウグスト マッケ、パウル クレーなどの前衛芸術家とともに、「ブルー ライダー」と呼ばれる芸術グループを設立しました。グループ名は、風景を横切る騎手を描いたカンディンスキーの同名の絵画にインスピレーションを得たものです。青いライダーは、芸術家の精神的および芸術的自由の探求と、従来の世俗的なものに対する彼の拒絶を象徴していました。グループは、リアリズムの境界を超え、アーティストの内面世界を表現する新しいアートを作成するという共通のビジョンを共有しました。彼らはまた、展覧会を企画し、雑誌を発行し、自分たちの原則と目標を述べたマニフェストを書きました。

この時期のカンディンスキーの絵画はより抽象的かつ表現力豊かになり、円、線、馬などのモチーフが特徴となりました。彼は色と形を使って音楽的、感情的な効果を生み出し、音や感覚を呼び起こしました。彼はまた、「芸術における精神性について」というタイトルの本を執筆し、その中で彼の芸術理論と色と形の分類について説明しました。彼は、芸術は表現上の制約から自由であるべきであり、抽象芸術は芸術家の「内なる必然性」を表現し、普遍的な人間の感情や考えを伝える理想的な様式であると主張しました。彼はまた、色と形にはそれぞれ独自の意味と関連性があり、それらを組み合わせて音楽作品と同様にハーモニーとコントラストを生み出すことができると主張しました。彼は画家を作曲家に例え、絵を交響曲に例えました。この時期の彼の絵画には、Composition IV (1911)、Improvisation 28 (1912)、Black Lines (1913) などがあります。

バウハウス時代

第一次世界大戦勃発後の 1914 年、カンディンスキーはモスクワに戻り、ロシア革命の文化・教育改革に携わるようになりました。彼は絵画文化博物館の設立に貢献し、モスクワ スヴォマス (自由州立芸術スタジオ) で教鞭を執りました。しかし、彼はすぐに、より現実的で社会志向の芸術を好むソビエト社会から疎外され、孤立していると感じました。彼はまた、彼の抽象芸術を退廃的でブルジョワ的であるとみなした当局からの検閲と批判にも直面しました。 1921年に彼はロシアを離れてドイツに戻り、そこでヴァルター・グロピウスによって設立された芸術とデザインの学校であるバウハウスに入学しました。バウハウスは、芸術、工芸、テクノロジーを統合し、機能的でモダンな美学を生み出すことを目指しました。カンディンスキーは基本的なデザインのクラスを教え、その後高度な理論のクラスを教え、そこで形態心理学、色彩理論、幾何学的な抽象化に関する彼の考えを紹介しました。彼はまた、色や形が人間の知覚や行動に及ぼす影響についての実験も行いました。

この時期のカンディンスキーの絵画はより幾何学的かつ生物的なものとなり、バウハウスでのカンディンスキーの教えを反映しています。彼は、円、三角形、四角形などの単純な形と、赤、黄、青などの原色を使用して、バランスが取れて調和のとれた構図を作成しました。彼はまた、コントラストと緊張感を生み出し、フォームのダイナミックな動きを強調するために白と黒を使用しました。彼は自分の芸術の音楽的および精神的な側面を探求し続け、「作曲」、「即興」、「印象」などのタイトルが付いた一連の絵画を作成しました。この時期の彼の絵画には、「Yellow-Red-Blue」（1925 年）、「Severe Circles」（1926 年）、「Composition VIII」（1923 年）などがあります。

パリ時代

1933年、ナチスはバウハウスを閉鎖し、カンディンスキーはパリに移り、そこで残りの人生を過ごしました。彼は 1939 年にフランス国籍を取得し、絵を描き、執筆を続けました。彼は、シュルレアリスムや抽象創造、この 2 つの運動に彼が完全には共感していなかった他の芸術家からはほとんど孤立していました。また、大衆や批評家が彼の抽象芸術をあまり受け入れなかったため、彼の作品を展示したり販売したりする際にも困難に直面した。彼は、パウル・クレーやピエト・モンドリアンなどの旧友や、ジャン・アルプやジョアン・ミロなどの若い芸術家からの支援と評価を得ました。

この時期のカンディンスキーの絵画はより有機的かつ生物的なものとなり、微生物、植物、動物に似た形態が特徴となりました。彼はより多様で落ち着いたパレットを使用し、砂、石膏、新聞紙などのさまざまなテクスチャや素材を実験しました。彼はまた、コラージュやモンタージュの要素を取り入れ、曲線や角張った線を使用して複雑で入り組んだパターンを作成しました。彼は音楽と精神性への関心を維持し、自分の絵画の一部に「テンパード・エラン」(1944 年)、「マイルド・テンション」(1937 年)、「ドミナント・カーブ」(1936 年) などの音楽用語にちなんだ名前を付けました。

カンディンスキーの絵画を鑑賞し、理解する方法

カンディンスキーの絵画は、認識できる物体や場面をまったく表現しておらず、明確な意味や固定された意味を持たないため、理解したり鑑賞したりするのは簡単ではありません。これらは、視聴者が体験し、解釈することを目的としており、視聴者は自分自身の想像力、感情、連想を使用して、個人的かつ主観的な反応を生み出すことができます。ただし、鑑賞者がカンディンスキーの絵画にアプローチして楽しむのに役立つヒントとガイドラインがいくつかあります。

• 色とそれらがどのように相互作用するかを見てください。それらはコントラストを生み出しますか、それとも調和を生み出しますか?何か感情や気分を呼び起こしますか?何か音や音楽を思い出しますか?
• 形状とそれらが互いにどのように関係しているかを見てください。それらはバランスや緊張を生み出しますか?彼らは何か動きや方向性を示唆していますか?何かの物体やシンボルに似ていますか?
• 構成とそれがどのように構成されているかを見てください。焦点や関心の中心が見えますか?何かパターンやリズムが見えますか？対称性または非対称性はありますか?奥行きや視点はありますか？
• タイトルとそれが絵とどのように関連しているかを見てください。何か手がかりやヒントが得られますか？何かテーマやコンセプトを示唆していますか？あなたの絵の印象と一致していますか、それとも対照的ですか？
• 背景とそれが絵画にどのような影響を与えるかを見てください。その絵はいつ、どこで描かれましたか?アーティストの意図と動機は何でしたか？どのような歴史的・文化的背景があったのでしょうか？その絵が属していた芸術運動またはスタイルは何ですか?
• 自分自身の反応と、それが絵の理解にどのような影響を与えるかを見てください。絵のどこが好きですか、嫌いですか?絵を見て何を感じたり、考えたりしますか？この絵から何を連想または結びつけますか?絵から何を学び、発見しますか?

カンディンスキーの絵画の例

ここでは、カンディンスキーの絵画のいくつかの例と、簡単な説明と分析をいくつか紹介します。上記のヒントとガイドラインを使用して、これらの絵画やカンディンスキーの他の絵画をさらに探索して鑑賞することができます。

コンポジション IV (1911)

コンポジション IV は、カンディンスキーによる最初の絵画の 1 つであり、完全に抽象的です。つまり、認識可能な物体や場面がまったく描かれていません。この作品は、互いにぶつかり合ったり衝突したりしているように見える多数の色、形、形式が含まれているため、彼の最も複雑で混沌とした絵画の 1 つでもあります。しかし、よく見ると、馬、乗り手、船、城、虹などの表現の痕跡がまだ残っています。これらの要素はカンディンスキーの初期の絵画に由来しており、彼の精神的かつ芸術的な旅を象徴しています。タイトルが示すように、この絵は音楽の影響も受けており、さまざまなモチーフ、テーマ、バリエーションを持つ視覚的な交響曲として見ることができます。この絵画は、見る人のさまざまな感情や感覚を呼び起こし、想像力と直観を刺激することを目的としています。

黄・赤・青 (1925)

「黄・赤・青」は、カンディンスキーのバウハウスでの教えを反映した絵画の 1 つであり、幾何学的な形と原色を使用して調和のとれたバランスのとれた構図を作成しました。絵は 2 つの半分に分かれており、左側に黄色の三角形、右側に青色の円があります。黄色の三角形は暖かさ、光、活動を表し、青色の円は冷たさ、暗闇、受動性を表します。中央の赤い四角は、相反する 2 つの間のバランスと緊張を表しています。この絵には、黒と白の線、緑と紫の長方形、オレンジとピンクの円など、コントラストと動きを生み出す他の形や色も含まれています。タイトルが示すように、この絵は音楽の影響も受けており、さまざまな音色、音符、ハーモニーを持つ視覚的なコードとして見ることができます。絵画は芸術家の「内なる必然性」を伝え、芸術の世界共通言語を作り出すことを目的としています。

ドミナントカーブ (1936)

「ドミナント カーブ」は、カンディンスキーのパリでの生活を反映した絵画の 1 つです。パリでは、彼は有機的で生物的な形と、より多様で落ち着いたパレットを使用して、複雑で複雑なパターンを作成しました。絵画はキャンバスを横切る大きな曲線によって支配されており、それが動きと方向性の感覚を生み出しています。この絵には、円、三角形、四角形、螺旋など、微生物、植物、動物に似た他の形や色も含まれています。この絵画には、質感やコントラストを生み出す、新聞の切り抜きなどのコラージュやモンタージュの要素も組み込まれています。タイトルが示すように、この絵は音楽の影響も受けており、さまざまなリズム、テンポ、バリエーションを持つ視覚的なメロディーとして見ることができます。絵画は芸術家の「内なる音」を表現し、鑑賞者の中に個人的かつ主観的な反応を生み出すことを目的としています。