マーティン・スコセッシ監督の『アイリッシュマン』

アメリカの犯罪暗黒社会を描いた映画の時代は、昔に遡って憂鬱に思えます。紙の上では、このアイルランド人は安心して予測可能であり、スコセッシ監督によるギャングの裏社会へのもう一つの旅行であり、一流のキャストが豪華です。幸いなことに、この退役軍人は安っぽいノスタルジーに満足していなかった。 

この映画は、チャールズ・ブラントの著書「史上最大のマフィア殺人事件」からの提案、ジミー・ホッフの殺人事件、「家にペンキを塗るのを聞いた」に基づいています。タイトルは実際には比喩であり、非常に明確です。家にペンキを塗るということは人を殺すことを意味します。 「ペイント」とは床や壁に飛び散る血のこと。

何年にもわたる制作前の争いを経て、アカデミーは芸術のための犠牲と苦しみの良い物語を愛しており、『アイリッシュ・ジェネシス』はその最新版である - マーティン・スコセッシ監督は、Netflixの後援を受けて、最新のマフィアに対する彼のビジョンを実現したすごい。 

『ザ・アイリッシュマン』は、マフィアの傭兵フランク・シーランが、1975年に地面に墜落した悪名高いマフィア関連の労働組合活動家、ジミー・ホッファを拾ったのは自分だと死の床で主張する伝記『アイ・ヒアド・ユー・ペイント・ハウス』の映画化である。タイトルロールは監督によってロバート・デ・ニーロに与えられ、ホッファはアル・パチーノが演じ、ジョー・ペシとハーヴェイ・カイテルが脇役で出演したが、このスコセッシ・オールスターズ戦にはレオナルド・ディカプリオだけが欠場する可能性がある。これはスコセッシ監督の「スーパーヒーロー」の集まり以外に何なのでしょうか？皮肉なことに、ベテランが最近そのような「遊園地」を訪れた熱意を考えてみると... 

上記の比較はそれほど深刻なものではありませんが、他にも類似点が見つかる可能性があります。Netflix は公式に予算を明らかにしていませんが、最も高額な見積もりによると、このアイルランド人映画の予算は 3 億ドルに近づいており、最大の見世物に匹敵します。爆発への投資と、75歳の顔をデジタルで滑らかにして若返らせるテクノロジーへの投資との間に、本当に大きな違いがあるのだろうか？ 

ロバート・デ・ニーロは『カジノ』（1995年）以来マーティン・スコセッシと仕事をしておらず、アル・パチーノも仕事をしていない。写真：IMDb 

もう 1 つの類似点: マーベルの大ヒット作と同じように、スコセッシのギャング映画でも、何が得られるか事前にわかっています。一貫性と信頼性、それとも反復性と新鮮なアイデアの欠如でしょうか?ニューヨークを舞台にしたギャングの物語、あからさまな暴力とカトリックの動機、罪、罪悪感、そして許しのテーマのカクテルなど、これまでの重要な要素はすべてご存知でしょう。多くの人が、今日のミニシリーズにふさわしい分数（この映画の長さは 209 分）について不満を抱いているが、スコセッシ監督はその長さのおかげで、テストステロンに加えてアイルランド人に内省的なメモを与えることができた。彼は前作の長編映画『沈黙』（2016）でも同様の雰囲気を示しました。 

フランク・シーラン（ロバート・デ・ニーロ）の生涯は長く、予測不可能な紆余曲折に満ちています。脚本家のスティーヴン・ザイリアンは、おそらくフランク自身がナレーションするのと同じような方法で、それを飛躍的に伝えています（したがって、私たちが信頼できないナレーターを相手にしていることも明らかです）。労働倫理に疑問のある若いトラック運転手である彼は、マフィアのジュニア・ボス、ラッセル・ブファリン（ジョー・ペシ）のいとこでもある組合弁護士（レイ・ロマーノ）の事務所にいることに気づく。 

ブファリーノ・フランク王朝への時折の奉仕は、すぐにマフィアの傭兵または永久的な地位につながります。 t.私。彼はフィクサーとして、アメリカ最大の労働組合の指導者であるジミー・ホッフの支持者の間で出世し、「労働者の権利」の名の下に熱心に私腹を肥やしている。フランクの運命は、二人の指導者、ラッセルとジミーの運命と完全に絡み合っており、歴史の歯車が（ケネディ一族の少しの援助で）崩壊し始めるまで、長年にわたってホフの右腕として止められない。

実際、アイルランド人には確固たる女性の役割がありません。キャサリン・ナルドゥッチとアレクサ・パラディーノは「忠実な妻」の型にはまり、シーランの娘の一人を演じるアンナ・パキンは本当の仕事（または会話）を理解していません。彼女のキャラクターは十分に興味深いので、脚本でもっと詳しく掘り下げることができますが、スコセッシはそうではありません。写真：IMDb

伝説によると、ジョー・ペシはアイルランド人選手の引退から復帰に同意するまでに、スコセッシ監督を50回も拒否したという。写真：IMDb 

デジタルの若返りについては少し検討する必要があります。映画の最終的な見た目は、最初の予告編で約束されていたよりも優れていますが、「ヤング・デ・ニーロ」のクローズアップにはゴムのようなもの、生気のないもの、不自然なものが何もないと主張する人は誰もいません（そして、クローズアップは顔が映っているものです）表現は最も説得力のあるものでなければなりません）。現実の模倣に関する同様の問題は、決して十分に優れているわけではありませんが、この夏、ディズニーが『ライオン キング』で遭遇しました。ライオンズは、私たちが慣れ親しんでいるアニメーションにしては自然すぎるし、「本物」があまりにも少なすぎて、見ることができませんでした。そのまま左に真っすぐ。結局のところ、映画芸術の目標は、現実をできるだけ正確に捉えることではなく、私たちの世界を反映した架空の世界を作り出すことなのかもしれません。 

若い頃のホッフ、シーラン、ブファリンの役に他の俳優を雇うことは本当に間違っているのだろうか？このような作品の場合、リストに挙げた退役軍人全員が時代遅れのキャラクターとしてエピソード的な役割でのみ登場する場合、アイルランド人が同様に歓迎される（そして同じ熱意を持って期待される）には理想主義的な信念が必要になるでしょう。 

しかし、これに対する反論もある。すでに述べたように、『アイリッシュマン』は深く内省的で、時にはメランコリックな映画ですらある。雰囲気は物語自体によって決まります。車椅子に乗った問題を抱えたフランク・シーランが過去を思い出させるシーンです。彼はまだ息を引き取っていないかもしれませんが、創造主との出会いが近づいていることは明らかです。 40歳のグループが作った映画に、同じように正直な方法で自分たちの儚さへの意識を吹き込むことはできなかった。これは、マフィアの同胞愛と傲慢さに重点を置いた『グッドフェローズ』（1990）のスコセッシではありません。本作は、より冷静なスコセッシであり、悲しそうにため息をついているようです。「シック・トランジット・グロリア・ムンディ」。また、『ウォール街のウルフ』の機敏で精力的なカメラシフトを期待しないでください。今回は、シーランが属する世界の正当性に対する慎重さと堅固さがすべてのショットから現れています。 

ハーヴェイ・カイテルは、エンジェル・ブルーノのエピソード的な役割においてほとんど犯罪的に未開拓です。写真：IMDb 

主役のトリオは、自分たちの地位を簡単に正当化します。爆発性コレリック役で知られるジョー・ペシが、今回は不気味な冷静さで殺人事件を担当する。パチーノは物語の2/3のどこかでしか登場しないが、決して自発的に権力の座から降りることはないと信じられやすいメロドラマの演技者である。デ・ニーロはそれらの中間に位置し、最も残忍な暴力行為を行うことができるストイックな犬です。 （彼の役割は、新しいテクノロジーの介入によってさらに損なわれます。）主人公の（おそらく）悪い良心は、父親の本質を直感的に理解し、彼とのすべての接触を断つ娘のペギー（アンナ・パキン）によって象徴されています。彼女の役割は明らかだが、女優が隅っこから告発者を非難する以外の仕事を与えられていないことは依然としてほとんど侮辱的に機能する（彼女は映画全体で約10語しか発しない）。 

このアイルランド人は革命家でも、彼のジャンルの先駆的代表者でもないかもしれないが、スコセッシ監督の暗黒街への転落とは一線を画す野心的なプロジェクトであり、『ストリート・オブ・イービル』（1973年）や『ギャング・オブ』とさまざまな形で対話を行っている。ニューヨーク (2002)。そして今回は、殺人産業を美化した巨匠を非難するのは誰にも難しいだろう――アイルランドで最も血なまぐさい裁判官はとにかく年齢と無力感を理由にしているが、これはこのジャンルに対する驚くほど微妙な洞察だ。