Wassily Kandinsky oli yksi 1900-luvun omaperäisimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ja abstraktin maalauksen edelläkävijä. Hänen "sisäinen välttämättömyytensä" ilmaista emotionaalisia havaintojaan johti abstraktin maalaustyylin kehittymiseen, joka perustuu värin ja muodon ei-representatiivisiin ominaisuuksiin. Hänen visuaalinen sanastonsa kehittyi kolmen vaiheen kautta siirtyen hänen varhaisista, edustavista kankaistaan ja niiden jumalallisesta symboliikasta hänen hurmaaviin ja oopperallisiin sävellyksiinsä, hänen myöhäisiin, geometrisiin ja biomorfisiin litteisiin väritasoihin. Kandinskyn taide ja ideat inspiroivat monia taiteilijoiden sukupolvia, hänen opiskelijoistaan Bauhausissa abstrakteihin ekspressionisteihin toisen maailmansodan jälkeen. Tässä artikkelissa tutkimme Wassily Kandinskyn elämää ja työtä keskittyen hänen maalauksiinsa ja niiden tyyliin, merkitykseen ja vaikutukseen. Annamme myös vinkkejä hänen abstraktin taiteensa arvostamiseen ja ymmärtämiseen sekä esimerkkejä hänen tunnetuimmista ja edustavimmista teoksistaan.
Varhainen elämä ja vaikutteet
Wassily Kandinsky syntyi 4. joulukuuta 1866 Moskovassa, Venäjällä. Hän tuli hyvin koulutetusta ja sivistyneestä perheestä ja osoitti varhain kiinnostusta taiteeseen, musiikkiin ja kirjallisuuteen. Hän oppi soittamaan pianoa ja selloa, ja kiehtoi värit ja niiden vaikutukset aisteihin. Hän muisteli kerran, että hän näki värit ääninä ja äänet väreinä, mikä tunnetaan synestesiana. Hänellä oli myös vilkas mielikuvitus ja hengellinen näkemys, joihin vaikuttivat hänen ortodoksinen kristillinen kasvatus ja altistuminen erilaisille uskonnoille ja filosofioille.
Kandinsky opiskeli lakia ja taloustiedettä Moskovan yliopistossa, josta hän valmistui arvosanoin vuonna 1892. Hän työskenteli sitten luennoitsijana ja lakimiehenä, mutta tunsi olevansa tyytymätön uraansa ja elämäänsä. Hän päätti jatkaa intohimoaan taiteeseen ja muutti Müncheniin Saksaan vuonna 1896 30-vuotiaana. Siellä hän ilmoittautui Kuvataideakatemiaan ja opiskeli symbolistimaalarin Franz von Stuckin johdolla. Hän vieraili myös useissa Euroopan kaupungeissa, kuten Pariisissa, Amsterdamissa ja Venetsiassa, ja tapasi impressionistien, postimpressionistien ja fauvien teoksia, jotka käyttivät kirkkaita ja ilmeikkäitä värejä vangitakseen valoa ja tunnelmaa. Häneen tekivät erityisen vaikutuksen Claude Monet'n maalaukset, erityisesti hänen Haystacks-sarjansa, joka esitti samaa aihetta eri valaistusolosuhteissa ja vuorokaudenaikoina. Kandinsky tajusi, että värejä voidaan käyttää välittämään tunteita ja aistimuksia pikemminkin kuin vain kuvaamaan todellisuutta.
Kandinskyn varhaiset maalaukset olivat enimmäkseen maisemia ja kohtauksia venäläisestä kansantaiteesta, kuten saduista ja legendoista. Hän käytti eloisia ja kontrastisia värejä ja kokeili erilaisia tekniikoita ja tyylejä. Hän sisällytti myös elementtejä symbolismiin ja henkisyyteen, koska hän uskoi, että taide oli tapa kommunikoida jumalallisen ja sisäisen minän kanssa. Jotkut hänen varhaisista teoksistaan ovat Sininen ratsastaja (1903), Viimeinen tuomio (1912) ja Vanhakaupunki II (1902).
Blue Rider -kausi
Vuonna 1911 Kandinsky perusti taiteellisen ryhmän nimeltä Der Blaue Reiter (Sininen ratsastaja) yhdessä muiden avantgarde-taiteilijoiden, kuten Franz Marcin, August Macken ja Paul Kleen, kanssa. Ryhmän nimi on saanut inspiraationsa Kandinskyn samannimisestä maalauksesta, jossa ratsastaja ratsastaa maiseman halki. Sininen ratsastaja symboloi taiteilijan pyrkimystä henkiseen ja taiteelliseen vapauteen sekä hänen hylkäämistä tavanomaisesta ja arkipäiväisestä. Ryhmällä oli yhteinen näkemys uuden taiteen luomisesta, joka ylittäisi realismin rajat ja ilmaisee taiteilijan sisäistä maailmaa. He järjestivät myös näyttelyitä, julkaisivat päiväkirjaa ja kirjoittivat manifestin, jossa he ilmoittivat periaatteensa ja tavoitteensa.
Kandinskyn tämän ajanjakson maalauksista tuli abstraktimpia ja ekspressiivisempiä, ja niissä oli kuvioita, kuten ympyröitä, viivoja ja hevosia. Hän käytti värejä ja muotoja luodakseen musiikillisia ja tunnetehosteita sekä herättääkseen ääniä ja tuntemuksia. Hän kirjoitti myös kirjan nimeltä Concerning the Spiritual in Art, jossa hän selitti taiteen teoriansa sekä värien ja muotojen luokittelunsa. Hän väitti, että taiteen tulisi olla vapaa edustavista rajoituksista ja että abstrakti taide oli ihanteellinen tapa ilmaista taiteilijan "sisäistä tarpeellisuutta" ja välittää universaaleja inhimillisiä tunteita ja ideoita. Hän väitti myös, että väreillä ja muodoilla oli omat merkityksensä ja assosiaationsa ja että niitä voi yhdistää harmonioiden ja kontrastien luomiseksi, kuten musiikkisävellykset. Hän vertasi taidemaalaria säveltäjään ja maalausta sinfoniaan. Jotkut hänen maalauksistaan tältä ajalta ovat Compposition IV (1911), Improvisation 28 (1912) ja Black Lines (1913).
Bauhaus-kausi
Vuonna 1914, ensimmäisen maailmansodan puhjettua, Kandinsky palasi Moskovaan, missä hän osallistui Venäjän vallankumouksen kulttuuri- ja koulutusuudistuksiin. Hän auttoi perustamaan Taidemaalauksen kulttuurimuseon ja opetti Moskovan Svomasissa (Free State Art Studios). Pian hän kuitenkin tunsi itsensä vieraantuneeksi ja eristäytyneeksi neuvostoyhteiskunnasta, joka suosi realistisempaa ja sosiaalisempaa taidetta. Hän kohtasi myös sensuuria ja kritiikkiä viranomaisilta, jotka pitivät hänen abstraktia taidettaan dekadenttina ja porvarillisena. Vuonna 1921 hän lähti Venäjältä ja muutti takaisin Saksaan, jossa hän liittyi Bauhausiin, Walter Gropiuksen perustamaan taide- ja muotoilukouluun. Bauhausin tavoitteena oli yhdistää taidetta, käsityötä ja teknologiaa sekä luoda toimiva ja moderni estetiikka. Kandinsky opetti perussuunnittelun luokkaa ja myöhemmin jatkoteorialuokkaa, jossa hän esitteli ideansa muotopsykologiasta, väriteoriasta ja geometrisesta abstraktiosta. Hän teki myös kokeita värien ja muotojen vaikutuksista ihmisen havainnointiin ja käyttäytymiseen.
Kandinskyn tämän ajanjakson maalauksista tuli geometrisempiä ja biomorfisempia, ja ne heijastivat hänen opetustaan Bauhausissa. Hän käytti yksinkertaisia muotoja, kuten ympyröitä, kolmioita ja neliöitä, sekä päävärejä, kuten punaista, keltaista ja sinistä, luodakseen tasapainoisia ja harmonisia sävellyksiä. Hän käytti myös mustaa ja valkoista luomaan kontrastia ja jännitystä sekä korostamaan muotojen dynaamista liikettä. Hän jatkoi taiteensa musiikillisten ja henkisten näkökohtien tutkimista ja maalaussarjojen luomista nimillä, kuten sävellykset, improvisaatiot ja vaikutelmat. Jotkut hänen maalauksistaan tältä ajalta ovat keltainen-punainen-sininen (1925), useita ympyröitä (1926) ja koostumus VIII (1923).
Pariisin kausi
Vuonna 1933 natsit sulkivat Bauhausin, ja Kandinsky muutti Pariisiin, jossa hän asui loppuelämänsä. Hänestä tuli Ranskan kansalainen vuonna 1939, ja hän jatkoi maalaamista ja kirjoittamista. Hän oli enimmäkseen eristyksissä muista taiteilijoista, jotka olivat joko mukana surrealismissa tai Abstraction-Créationissa, kahdessa liikkeessä, joihin hän ei täysin samastunut. Hän kohtasi myös vaikeuksia teostensa esittämisessä ja myymisessä, koska yleisö ja kriitikot eivät olleet kovin vastaanottavaisia hänen abstraktille taiteelleen. Hän sai tukea ja tunnustusta vanhoilta ystäviltään, kuten Paul Kleeltä ja Piet Mondrianilta, sekä joiltakin nuoremmilta taiteilijoilta, kuten Jean Arp ja Joan Miró.
Kandinskyn tämän ajanjakson maalauksista tuli orgaanisempia ja biomorfisempia, ja niissä oli muotoja, jotka muistuttivat mikroskooppisia organismeja, kasveja ja eläimiä. Hän käytti monipuolisempaa ja hillitympää palettia ja kokeili erilaisia tekstuureja ja materiaaleja, kuten hiekkaa, kipsiä ja sanomalehteä. Hän sisällytti myös kollaasin ja montaasin elementtejä ja käytti kaarevia ja kulmikkaita linjoja luodakseen monimutkaisia ja monimutkaisia kuvioita. Hän säilytti kiinnostuksensa musiikkiin ja henkisyyteen ja nimesi osan maalauksistaan musiikillisten termien mukaan, kuten Tempered Élan (1944), Mild Tension (1937) ja Dominant Curve (1936).
Kuinka arvostaa ja ymmärtää Kandinskyn maalauksia
Kandinskyn maalauksia ei ole helppo ymmärtää tai arvostaa, koska ne eivät edusta mitään tunnistettavia esineitä tai kohtauksia, eikä niillä ole selkeitä tai kiinteitä merkityksiä. Ne on tarkoitettu katsojan koettaviksi ja tulkittaviksi, ja hän voi käyttää omaa mielikuvitustaan, tunteitaan ja assosiaatioitaan luodakseen henkilökohtaisen ja subjektiivisen vastauksen. On kuitenkin joitain vinkkejä ja ohjeita, jotka voivat auttaa katsojaa lähestymään Kandinskyn maalauksia ja nauttimaan niistä, kuten:
- Katso värejä ja niiden vuorovaikutusta keskenään. Luovatko ne kontrastia vai harmoniaa? Herättävätkö ne tunteita tai tunnelmia? Muistuttavatko ne sinua äänistä tai musiikista?
- Katso muotoja ja kuinka ne liittyvät toisiinsa. Luovatko ne tasapainoa vai jännitystä? Ehdottavatko ne mitään liikettä tai suuntaa? Muistuttavatko ne esineitä tai symboleja?
- Katso koostumus ja kuinka se on järjestetty. Näetkö keskipisteen tai kiinnostuksen keskuksen? Näetkö mitään kuviota tai rytmiä? Näetkö symmetriaa tai epäsymmetriaa? Näetkö syvyyttä tai perspektiiviä?
- Katso otsikkoa ja kuinka se liittyy maalaukseen. Antaako se sinulle vihjeen tai vihjeen? Ehdottaako se jotain teemaa tai konseptia? Vastaako se maalauksesta saamaasi vaikutelmaa vai onko se kontrastia?
- Katso kontekstia ja kuinka se vaikuttaa maalaukseen. Milloin ja missä maalaus on tehty? Mikä oli taiteilijan tarkoitus ja motiivi? Mikä oli historiallinen ja kulttuurinen tausta? Mikä oli se taiteellinen liike tai tyyli, johon maalaus kuului?
- Katso omaa reaktiota ja kuinka se vaikuttaa ymmärrykseesi maalauksesta. Mistä pidät tai et pidä maalauksessa? Mitä tunnet tai ajattelet, kun katsot maalausta? Mitä yhdistät tai yhdistät maalaukseen? Mitä opit tai löydät maalauksesta?
Esimerkkejä Kandinskyn maalauksista
Tässä on joitain esimerkkejä Kandinskyn maalauksista sekä lyhyitä selityksiä ja analyyseja. Voit käyttää yllä olevia vinkkejä ja ohjeita tutkiaksesi ja arvostaaksesi näitä maalauksia tai muita Kandinskyn maalauksia.
Sävellys IV (1911)
Koostumus IV on yksi ensimmäisistä Kandinskyn maalauksista, jotka ovat täysin abstrakteja, eli siinä ei ole kuvattu tunnistettavia esineitä tai kohtauksia. Se on myös yksi hänen monimutkaisimmista ja kaoottisiimmista maalauksistaan, koska se sisältää lukuisia värejä, muotoja ja muotoja, jotka näyttävät törmäävän ja törmäävän toisiinsa. Kuitenkin, jos katsot tarkasti, voit silti löytää esityksen jälkiä, kuten hevosen, ratsastajan, veneen, linnan ja sateenkaaren. Nämä elementit ovat peräisin Kandinskyn aikaisemmista maalauksista, ja ne symboloivat hänen henkistä ja taiteellista matkaansa. Maalauksessa on vaikutteita myös musiikista, kuten otsikko antaa ymmärtää, ja se voidaan nähdä visuaalisena sinfoniana, jossa on erilaisia motiiveja, teemoja ja muunnelmia. Maalauksen on tarkoitus herättää katsojassa erilaisia tunteita ja aistimuksia sekä herättää mielikuvitusta ja intuitiota.
Keltainen-punainen-sininen (1925)
Yellow-Red-Blue on yksi Kandinskyn maalauksista, jotka kuvastavat hänen opetustaan Bauhausissa, jossa hän käytti geometrisia muotoja ja perusvärejä luodakseen harmonisia ja tasapainoisia koostumuksia. Maalaus on jaettu kahteen osaan, joista vasemmalla on keltainen kolmio ja oikealla sininen ympyrä. Keltainen kolmio edustaa lämpöä, valoa ja aktiivisuutta, kun taas sininen ympyrä edustaa kylmää, pimeyttä ja passiivisuutta. Punainen neliö keskellä edustaa tasapainoa ja jännitystä kahden vastakohdan välillä. Maalauksessa on myös muita kontrastia ja liikettä luovia muotoja ja värejä, kuten mustavalkoisia viivoja, vihreitä ja violetteja suorakulmioita sekä oransseja ja vaaleanpunaisia ympyröitä. Maalauksessa on vaikutteita myös musiikista, kuten otsikko antaa ymmärtää, ja se voidaan nähdä visuaalisena sointuneena, jossa on erilaisia sävyjä, säveliä ja harmonioita. Maalauksen tarkoituksena on viestiä taiteilijan "sisäisestä välttämättömyydestä" ja luoda universaali taiteen kieli.
Dominant Curve (1936)
Dominant Curve on yksi Kandinskyn maalauksista, jotka kuvastavat hänen asumistaan Pariisissa, jossa hän käytti orgaanisia ja biomorfisia muotoja sekä monipuolisempaa ja hillitympää palettia luodakseen monimutkaisia ja monimutkaisia kuvioita. Maalausta hallitsee suuri, kaareva viiva, joka kulkee kankaan poikki ja joka luo liikkeen ja suunnan tunteen. Maalauksessa on myös muita muotoja ja värejä, kuten ympyröitä, kolmioita, neliöitä ja spiraaleja, jotka muistuttavat mikroskooppisia organismeja, kasveja ja eläimiä. Maalauksessa on myös kollaasin ja montaasin elementtejä, kuten sanomalehtileikkeitä, jotka luovat tekstuuria ja kontrastia. Maalauksessa on vaikutteita myös musiikista, kuten otsikko antaa ymmärtää, ja se voidaan nähdä visuaalisena melodiana, jossa on erilaisia rytmejä, tempoja ja variaatioita. Maalauksen tarkoituksena on ilmaista taiteilijan "sisäistä ääntä" ja luoda katsojassa henkilökohtainen ja subjektiivinen vastaus.
