El irlandés Dirigida por Martin Scorsese

La era de las películas sobre el inframundo criminal estadounidense parece melancólica en el pasado. Sobre el papel, el irlandés es tranquilizadoramente predecible: otro viaje de Scorsese al inframundo de los gánsteres, coronado por un elenco prestigioso. Por suerte, el veterano no se contentó con la nostalgia barata. 

La película está basada en una propuesta del libro de Charles Brandt "El mayor asesinato de la mafia en la historia", el asesinato de Jimmy Hoffe - Te escuché pintar casas. El título es de hecho una metáfora, y es muy claro: pintar una casa significa matar a un hombre; "pintura" es la sangre que salpica en el suelo y en las paredes.

Después de años de disputas de preproducción (ya sabes, a la Academia le encanta una buena historia de sacrificio y sufrimiento por el arte, y el Génesis irlandés es su última versión), Martin Scorsese, bajo los auspicios de Netflix, ha hecho realidad su visión de la mafia más reciente. épico. 

The Irishman es una adaptación cinematográfica de la biografía I Heard You Paint Houses, en la que el mercenario de la mafia Frank Sheeran afirma en su lecho de muerte que fue él quien recogió al infame Jimmy Hoffa, un sindicalista vinculado a la mafia que se estrelló contra el suelo en 1975. El director le dio el papel principal a Robert De Niro, Hoffa fue interpretado por Al Pacino, y Joe Pesci y Harvey Keitel protagonizan los papeles secundarios; solo Leonardo DiCaprio podría faltar en este partido de Scorsese All Stars. ¿Qué es esto aparte de un montón de "superhéroes" de Scorsese? Irónicamente, si pensamos en el entusiasmo con el que el veterano golpeó recientemente tales "parques de atracciones"... 

La comparación anterior no es mortalmente seria, pero se podrían encontrar otras similitudes: Netflix no está revelando oficialmente sus presupuestos, pero según las estimaciones más altas, el irlandés se ha acercado a los $ 300 millones, comparable a los espectáculos más grandes. ¿Existe realmente tanta diferencia entre invertir en explosiones e invertir en tecnología que pueda suavizar y rejuvenecer digitalmente los rostros de personas de 75 años? 

Robert De Niro no ha trabajado con Martin Scorsese desde Casino (1995), y Al Pacino tampoco. Foto: IMDb 

Otro paralelo: al igual que con el éxito de taquilla de Marvel, con la película de la mafia de Scorsese, más o menos sabes de antemano lo que vas a obtener. ¿Coherencia y fiabilidad o repetitividad y falta de ideas frescas? Conoces todas las claves de antes: la saga de gánsteres ambientada en Nueva York, un cóctel de violencia explícita y motivos católicos, temas de pecado, culpa y perdón. Mucha gente se queja de los minutos, más propios de una miniserie hoy en día (la película dura 209 minutos), pero la duración es lo que le permite a Scorsese darle al irlandés una nota introspectiva además de testosterona. Indicó un estado de ánimo similar en su largometraje anterior, Silence (2016). 

La historia de vida de Frank Sheeran (Robert De Niro) es larga y está llena de giros y vueltas impredecibles; el guionista Steven Zaillian lo transmite a pasos agigantados, probablemente de una manera similar a como lo habría narrado el propio Frank (por lo que también está claro que estamos tratando con un narrador poco confiable). Como un joven camionero con una ética de trabajo cuestionable, se encuentra en la oficina de un abogado sindicalista (Ray Romano), quien también es primo del joven jefe de la mafia Russell Bufalin (Joe Pesci). 

Los servicios ocasionales de la dinastía Bufalino Frank pronto conducen a una posición permanente de mercenario o mafioso. t. i. un reparador, desde donde avanza entre los partidarios de Jimmy Hoffe, el líder del sindicato más grande de Estados Unidos, que diligentemente llena sus propios bolsillos en nombre de los “derechos de los trabajadores”. Frank, cuyo destino está completamente entrelazado con el de sus dos mentores, Russell y Jimmy, es imparable como la mano derecha de Hoff durante muchos años, hasta que las ruedas de la historia (con un poco de ayuda del clan Kennedy) comienzan a desmoronarse.

De hecho, el irlandés no tiene un papel femenino sólido. Kathrine Narducci y Aleksa Palladino encajan en el molde de "esposa fiel", y Anna Paquin, que interpreta a una de las hijas de Sheeran, no entiende el trabajo real (o los diálogos). Su personaje es lo suficientemente interesante como para que el guión pueda explorarlo más de cerca, pero Scorsese simplemente no lo hace. Foto: IMDb

Cuenta la leyenda que Joe Pesci rechazó a Scorsese hasta cincuenta veces antes de aceptar volver del retiro por el irlandés. Foto: IMDb 

El rejuvenecimiento digital debe ser considerado por un momento. El aspecto final de la película es mejor que el prometido por los primeros tráilers, pero nadie afirmará que no hay nada gomoso, sin vida, antinatural en el primer plano de "Young De Niro" (y los primeros planos son aquellos en los que el rostro las expresiones deben ser más convincentes). Este verano, Disney encontró un problema similar con el mimetismo de la realidad, que nunca puede ser lo suficientemente bueno, con El Rey León: los Leones eran demasiado naturalistas para la animación a la que estamos acostumbrados, y muy poco "reales" para ser vistos. como derecho a la izquierda. Después de todo, el objetivo del arte cinematográfico probablemente no sea capturar la realidad con la mayor precisión posible, sino crear mundos ficticios que sean un reflejo del nuestro. 

¿Sería realmente tan malo contratar a otros actores para el papel de los jóvenes Hoffe, Sheeran, Bufalin? Para algo como esto, se necesitaría una fe idealista para que el irlandés fuera igualmente bien recibido (y esperado con el mismo celo) si todos los veteranos enumerados aparecieran solo en papeles episódicos como versiones obsoletas de sus personajes. 

Pero también hay un argumento en contra: The Irishman es, como ya se ha dicho, una película profundamente introspectiva, a veces incluso melancólica. El estado de ánimo lo establece la historia misma: una escena de un Frank Sheeran con problemas en una silla de ruedas, que recuerda el pasado. Puede que aún no esté en sus últimos suspiros, pero está claro que se acerca a un encuentro con el Creador. Una película realizada por un grupo de cuarentones no podía estar imbuida de la conciencia de su propia fugacidad de manera igualmente honesta. Este no es el Scorsese de los Goodfellas (1990), que pone el peso sobre la hermandad y la arrogancia de la mafia, es el Scorsese más sobrio, que parece suspirar con tristeza: Sic transit gloria mundi. Además, no espere los cambios de cámara ágiles y enérgicos del lobo de Wall Street; esta vez, la prudencia y la firmeza de la legitimidad del mundo al que pertenece Sheeran se ramifican en cada toma. 

Harvey Keitel está casi criminalmente desaprovechado en el papel episódico de Angel Bruno. Foto: IMDb 

El trío de los papeles principales justifica fácilmente su estatus. Joe Pesci, conocido por sus papeles como colérico explosivo, esta vez delega asuntos asesinos con una compostura espeluznante. Pacino, que entra en la historia solo en algún lugar del segundo tercio, es un actor melodramático que es muy fácil de creer que nunca renunciará voluntariamente al poder. De Niro está en algún lugar a medio camino entre ellos: un perro estoico capaz de los actos de violencia más brutales. (Su papel se ve aún más perjudicado por la intervención de las nuevas tecnologías). La (supuesta) mala conciencia del protagonista está simbolizada por su hija Peggy (Anna Paquin), quien intuitivamente comprende la verdadera naturaleza de su padre y rompe todo contacto con él. Su papel es claro, pero sigue funcionando casi insultantemente que la actriz no tiene otro trabajo que acusar al acusador desde un rincón (solo pronuncia unas diez palabras a lo largo de la película). 

Puede que el irlandés no sea un revolucionario o un representante pionero de su género, pero es un proyecto ambicioso que traza una línea decente bajo los descensos de Scorsese al inframundo, entrando en diálogo de varias maneras con Both Streets of Evil (1973) y Gangs of Nueva York (2002). Y esta vez, será difícil para cualquiera acusar al maestro de glorificar la industria asesina: el juez más sangriento de Irlanda es la edad y la impotencia de todos modos, lo cual es una visión sorprendentemente sutil de este género.