Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Он был первым ребенком Хосе Руиса-и-Бласко, художника и учителя рисования, и Марии Пикассо-и-Лопес, швеи. Его полное имя было Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Мария де лос Ремедиес Киприан из Святой Троицы Руиса и Пикассо, но позже он принял фамилию матери в качестве своей художественной подписи.

Пикассо с раннего возраста проявлял необыкновенный талант к рисованию и живописи. Он получил формальное художественное образование у своего отца и в различных школах, где часто восставал против академических условностей. Он переехал в Барселону в 1895 году, где присоединился к группе художников и писателей-авангардистов. Он совершил свою первую поездку в Париж в 1900 году, культурную столицу Европы того времени, и поселился там в 1904 году.

Художественная карьера Пикассо длилась более семи десятилетий, в течение которых он создал более 20 000 произведений искусства, включая картины, скульптуры, гравюры, керамику и сценические конструкции. Он постоянно исследовал новые способы выражения своего видения и эмоций, разрушая границы традиционных форм искусства и создавая новые. На него также повлияли различные художественные движения и культуры, такие как африканское искусство, иберийское искусство, примитивизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм, неоклассицизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.

Пикассо был не только мастером искусства, но и хозяином жизни. Он был харизматичной и яркой личностью, пользовавшейся славой и богатством. Он также был страстным и сложным человеком, у которого было много романов и браков с женщинами разного возраста и происхождения. Некоторые из них были также его творческими партнерами, например, Фернанда Оливье, Ольга Хохлова, Мари-Тереза Вальтер, Дора Маар, Франсуаза Жило и Жаклин Рок. У него было четверо детей: Пауло (от Ольги), Майя (от Мари-Терезы), Клод и Палома (от Франсуазы).

Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года в Мужене, Франция. Он оставил после себя наследие, которое повлияло на поколения художников и изменило ход истории искусства. Он широко известен как один из величайших художников всех времен и одна из самых знаковых фигур 20-го века.

Стиль и влияние Пикассо

У Пикассо было эклектичное отношение к стилю, и, хотя он обычно следовал доминирующему подходу в любой момент своей карьеры, он часто поочередно перемещался между разными стилями - иногда даже в одном и том же произведении3. Его стиль можно условно разделить на шесть периодов:

Голубой период (1901-1904)

• Этот период характеризуется использованием монохроматических синих тонов для создания мрачных и меланхоличных сцен бедности, отчуждения и отчаяния. Некоторые примеры: «Старый гитарист» (1903), «Жизнь» (1903) и «Трагедия» (1903).

Розовый период (1904-1906)

• Этот период отмечен использованием более теплых цветов, таких как розовый, красный и оранжевый, для изображения более веселых предметов, таких как артисты цирка, акробаты, арлекины и влюбленные. Некоторые примеры: «Семья сальтимбанков» (1905 г.), «Мальчик с трубкой» (1905 г.) и «Гертруда Стайн» (1906 г.).

Период под африканским влиянием (1907-1909)

• Этот период находится под влиянием африканского искусства, особенно масок и скульптур из стран Африки к югу от Сахары, которые Пикассо видел в этнографическом музее в Париже. Он объединил геометрические фигуры, угловатые формы и искаженные черты, чтобы создать новый способ изображения человеческой фигуры. Некоторые примеры — «Авиньонские девицы» (1907), которая считается вехой в современном искусстве, и «Три женщины» (1908).

Кубизм (1909-1919)

• Это самый новаторский и влиятельный период в карьере Пикассо, когда он вместе с Жоржем Браком основал кубизм. Кубизм — это радикальное художественное движение, которое бросило вызов традиционной перспективе и представлению реальности, разбивая объекты на геометрические формы и грани и собирая их по-новому, показывая одновременно несколько точек зрения. Кубизм можно разделить на две фазы: аналитический кубизм (1909–1912), который фокусируется на анализе и фрагментации форм, и синтетический кубизм (1912–1919), который фокусируется на синтезе и коллаже различных материалов и текстур. Некоторые примеры: «Портрет Дэниела-Генри Канвейлера» (1910), «Ма Джоли» (1911–1912) и «Натюрморт с плетением стула» (1912).

Неоклассицизм (1919-1924)

• Этот период представляет собой возвращение к более реалистичному и классическому стилю живописи, на который повлиял послевоенный призыв к порядку и стабильности, а также восхищение Пикассо старыми мастерами, такими как Энгр, Веласкес и Эль Греко. Он также экспериментировал со скульптурой, создавая монументальные головы и фигуры из гипса и бронзы. Некоторые примеры: «Три женщины у источника» (1921), «Трубы сковороды» (1923) и «Влюбленные» (1923).

Сюрреализм (1924-1937)

• Этот период находится под влиянием сюрреалистического движения, целью которого было выразить подсознательные и иррациональные аспекты человеческого разума через сны, фантазии и символы. Пикассо использовал искаженные формы, биоморфные формы и яркие цвета для создания выразительных и эмоциональных образов, часто отражающих его личную жизнь и отношения. Некоторые примеры: «Три танцора» (1925), «Поцелуй» (1931) и «Герника» (1937), что является его самым известным и мощным политическим заявлением против ужасов войны.

Влияние Пикассо было глубоким и далеко идущим на протяжении большей части его жизни. Его работа в области новаторского кубизма установила ряд изобразительных проблем, приемов и подходов, которые оставались важными вплоть до 1950-х годов. Он также вдохновил многих других художников и течения, таких как дадаизм, футуризм, конструктивизм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт и концептуальное искусство. Он широко известен как один из самых оригинальных и влиятельных художников 20-го века, изменивший наше видение и понимание искусства.

Работы Пикассо

Пикассо создал тысячи произведений искусства в различных техниках, жанрах и темах. Вот некоторые из его самых известных и представительных работ:

Завтрак 1953 года

Портрет синего лица 1957

Слепой Минотавр, ведомый молодой девушкой в ночи, 1933-34 гг.

Птица 1939 г.

Купание на пляже 1937

Амбруаз Воллар 1909 г.

Акробат 1930 г.

Акробат, опирающийся на локоть 1922

Абсент 1901

Голова женщины 1952 год.

Голова 1971 г.

Сидящая женщина в соломенной шляпе 1938 г.

Женщина в кресле-качалке, 1956 год.

Материнство 1971

Женщина в синем воротничке, 1941 год.

Гурман 1901 г.

Хорст до 1971 года

Композиция Крестьяне 1906 года

Натюрморт с лимоном и кувшином 1936 г.

Буффало Билл 1911 г.

Череп быка, фрукты, кувшин 1939 г.

Бой быков 1959 года

Бюст лежащей женщины 1970 г.

Бюст женщины в синем платье-колье 1943 г.

Бюст женщины в полосатой шляпе 1939 г.

Бюст женщины 1940 г.

Бюст Спящей женщины III 1970 г.

Бюст женщины, июнь-июль 1907 г.

Дама в голубом Париже, 1901 год.

В домике (Портрет Джейн Аврил) 1901 г.

Кухня 1948 год.

Дора Маар с зелеными ногтями, 1936 год.

Фаянсовая тарелка с ручной росписью 20th

Женская фигура в шляпе, сидящая на стуле, 1938 год.

Наклонившаяся женщина 1921

Сидящая женщина 1909

Женщина с букетом 1909

Женщина, бросающая камень, 1931 год.

Женщины в туалете 1956

Фигура (Сидящая женщина) 1930 г.

Пакет из стекла, трубок и табака 1919 г.

Козел с пастухом, играющим на флейте 1906 г.

Голова Арлекина 1962

Арлекин Музыкант 1924 г.

Голова 1972 г.

Голова мужчины 1972

Голова мужчины с трубкой 1969.

Голова женщины 1907

Голова женщины 1924

Голова читающей женщины, 1953 год.

Жаклин 1962 г.

Жаклин читает 1964 год.

Жаклин со скрещенными руками, 1954 год.

Прическа крупным планом, 1906 год.

Женщина с стилусом 1931

Гоммёза 1901 г.

Пейзаж 1908 года

Обед на траве, 1961 год.

Художник II 1963

Лежащая женщина 1946

Мужчина в соломенной шляпе и рожке мороженого, 1938 год.

Матадор 1970 г.

Мать и дитя 1907

Материнство 1971

Мушкетер и сидящая обнаженная 1967

Обнаженная женщина, лежащая с ожерельем 1932

Обнаженная в черном кресле 1932 г.

Обнаженная, зеленые листья и бюст 1932

Ольга в Мантилье 1917 г.

Палома и ее кукла 1952 г.

Средиземноморский пейзаж 1952

Бутылка перно со стаканом 1912 г.

Персонаж с трубкой 1971

Игра на флейте 1932 г.

Портрет Марии-Терезы 1932 г.

Женский портрет 1940 г.

Портрет женщины в профиль 1962 г.

Портрет Ли Миллера 1937 г.

Портрет Ли Миллера 1938 г.

Портрет Нуша Элюара 1937

Профиль 1930 г.

Правый профиль 1933 г.

Ридинг (Мария Тереза Вальтер), 1932 год.

Лежащая обнаженная 1932

Лежащая обнаженная и мужчина, играющий на гитаре, 1970 год.

Отдых (Мария-Тереза Вальтер Ольга Хохлова) 1927

Сидящая обнаженная 1969

Сидящая женщина (Портрет Марии-Терезы) 1937 г.

Сидящая женщина 1908

Сидящая женщина 1938

Сидящая женщина в костюме Женевьева Лапорт 1951

Сидящая женщина, опирающаяся на локти 1939

Сидящая женщина в шляпе 1939 г.

Сидящая женщина (Дора Маар) 1941 г.

Улыбающаяся женщина 1901

Натюрморт с синей гитарой 1924 г.

Натюрморт с кастрюлей, 1945 год.

Летний пейзаж 1902 г.

Умирающий бык 1934 г.

Голова женщины (Дора Маар) 1937

Тэта Марии Терезы 1932-34

Торговец произведениями искусства Кловис Саго 1909 г.

Сестра художника 1899

Пабло Пикассо «Объятия», 1963 год.

Поцелуй 1967

Художник и его модель 1971 г.

Моряк 1938

Плачущая женщина 1937

Три фигуры под деревом 1908

Без названия 1923

Стакан и кувшин 1944 г.

Пожиратель арбузов и пишущий человек, 1965 год.

Плачущая женщина с платком 1937

Женщина в разноцветной шляпе 1939 г.

Женщина в кресле 1948 год.

Женщина в зеленом платье 1937 г.

Женщина в зеленой шляпе и броши 1941 г.

Женщина в шляпе и меховом воротнике, 1937 год.

Женщина в кресле Портрет Франсуазы Жило 1946

Женщина лежит на фоне кашу, 1938 год.

Читающая женщина, 1953 год.

Сидящая и спящая женщина, 1947 год.

Женщина, сидящая в кресле 1939 г.

Женщина, сидящая в кресле, 1948 год.

Женщина в синем воротничке, 1941 год.

Женщина в синей шляпе 1939 г.

Женщина с веером 1908 г.

Женщина в шляпе 1938 год.

Женщина в желтой шляпе (Дора Маар) 1939 г.

Женщина с артишоками 1941 год.

Женщина в синей шляпе 1901 г.

Женщина с веером 1909 г.

Женщина с волосами, собранными в небольшой пучок, 1904 год.

Женщина с зонтиком, лежащая на пляже, 1933 год.

Женский бюст 1938 г.

Женщины в синем, 1949 год.

Желтый свитер 1939 г.

Молодая женщина с мандолиной 1932

Двое пьющих, 1933 год.

Женщина, сидящая в плетеном кресле серого цвета, 1953 год.

Натюрморт с деревянным постаментом 1931 г.

Натюрморт с мандолиной 1924 г.

Педро Маньяк 1901 г.

Чоппер 1900

Скульптор 1931

Старый гитарист 1903 г.

Девушка с мандолиной 1910

Герника 1937 г.

Часто задаваемые вопросы

• Кем был Пабло Пикассо?
  Пабло Пикассо (1881–1973) — испанский художник, скульптор, гравер, керамист и один из самых влиятельных художников 20 века. Он известен как соучредитель кубистского движения и своим вкладом в сюрреализм и символизм.
• Чем Пикассо наиболее известен?
  Пикассо наиболее известен своими революционными стилями искусства, особенно кубизмом. Некоторые из его знаковых работ включают «Гернику», «Авиньонские девицы» и «Плачущая женщина».
• Сколько картин создал Пикассо?
  За свою жизнь Пикассо создал около 50 000 произведений искусства, включая картины, скульптуры, керамику и многое другое.
• Где я могу увидеть искусство Пикассо лично?
  Вы можете увидеть искусство Пикассо во многих известных музеях мира, в том числе в Музее Пикассо в Барселоне, Музее Пикассо в Париже и Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке.
• В чем значение «Герники»?
  «Герника» — одна из самых известных картин Пикассо, изображающая ужасы гражданской войны в Испании. Он считается мощным антивоенным символом и выставлен в Музее королевы Софии в Мадриде.
• Как искусство Пикассо развивалось с течением времени?
  Искусство Пикассо прошло различные этапы, включая Голубой период, Период роз, кубизм и сюрреализм. Его постоянные инновации и эксперименты делают его работу разнообразной и увлекательной.
• Есть ли известные цитаты Пикассо?
  Да, одна из его знаменитых цитат: «Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как остаться художником, когда он вырастет». Это отражает его веру в развитие творческих способностей.
• Как я могу определить подлинность картины Пикассо?
  Чтобы подтвердить подлинность произведения Пикассо, проконсультируйтесь с авторитетным искусствоведом или оценщиком. Они оценят его происхождение, подпись и другие факторы, чтобы подтвердить его подлинность.
• Какова ценность картины Пикассо сегодня?
  Ценность картины Пикассо сильно варьируется в зависимости от таких факторов, как ее редкость, происхождение и конкретная работа. Некоторые из его произведений были проданы на аукционах за десятки миллионов долларов.
• Могу ли я купить отпечатки или репродукции Пикассо?
  Да, вы можете приобрести отпечатки и репродукции Пикассо. Это более доступный способ насладиться его искусством дома, хотя они и не являются оригинальными произведениями.
• Каково влияние Пикассо на современное искусство?
  Влияние Пикассо на современное искусство неизмеримо. Он изменил мир искусства, бросив вызов традиционным методам и точкам зрения, вдохновив бесчисленное количество художников мыслить за пределами условностей.
• Как я могу узнать больше о жизни и искусстве Пикассо?
  Вы можете изучить книги, документальные фильмы и выставки, посвященные жизни и творчеству Пикассо. Эти ресурсы дают ценную информацию о его невероятном наследии.
• Получал ли Пикассо при жизни какие-либо награды или награды?
  Да, Пикассо получил множество наград и наград, в том числе Ленинскую премию мира и Президентскую медаль Свободы.
• Каково наследие Пикассо в мире искусства?
  Наследие Пикассо заключается в его способности постоянно трансформировать искусство и бросать ему вызов. Его работы продолжают вдохновлять и влиять на художников и любителей искусства по всему миру.
• Какие предметы для рисования Пикассо любил больше всего?
  На протяжении всей своей карьеры Пикассо неоднократно повторял темы, в том числе женщин, животных и мифологических персонажей. Эти темы занимают видное место во многих его произведениях искусства.

25 самых знаковых картин Пабло Пикассо

Голубой период (1901-1904)
1. Голубая комната	1901
2. Жизнь	1903
3. Старый гитарист	1903
Розовый период (1904-1906)
4. Свадьба Пьеретты	1905
5. Мальчик с трубкой	1905
6. Семья Сальтимбанков	1905
Африканский период (1907-1909)
7. Авиньонские девицы	1907
8. Голова женщины	1907
9. Сидящая женщина (Дора Маар)	1938
Кубизм (1909-1919)
10. Женщина с гитарой	1910
11. Три танцора	1925
12. Натюрморт с гитарой	1921
Сюрреализм (1920-1930-е годы)
13. Плачущая женщина	1937
14. Герника	1937
15. Мечта	1932