O Irlandês Dirigido por Martin Scorsese

A era dos filmes sobre o submundo do crime americano parece melancólica no tempo. No papel, o irlandês é tranquilizadoramente previsível - outra viagem de Scorsese ao submundo dos gângsteres, coroada com um elenco de prestígio. Felizmente, o veterano não se contentou com a nostalgia barata. 

O filme é baseado em uma proposta do livro de Charles Brandt "O Maior Assassinato da Máfia da História", o assassinato de Jimmy Hoffe - I Heard You Paint Houses. O título é, na verdade, uma metáfora e é muito inequívoco: pintar uma casa significa matar um homem; "tinta" é o sangue que espirra no chão e nas paredes.

Depois de anos de disputas de pré-produção - você sabe, a Academia adora uma boa história de sacrifício e sofrimento pela arte, e o Genesis irlandês é sua versão mais recente - Martin Scorsese, sob os auspícios da Netflix, realizou sua visão para a máfia mais recente épico. 

O Irlandês é uma adaptação cinematográfica da biografia I Heard You Paint Houses, na qual o mercenário da máfia Frank Sheeran afirma em seu leito de morte que foi ele quem pegou o infame Jimmy Hoffa, um sindicalista ligado à máfia que caiu no chão em 1975. O papel principal foi dado a Robert De Niro pelo diretor, Hoffa foi interpretado por Al Pacino, e Joe Pesci e Harvey Keitel estrelam os papéis coadjuvantes - apenas Leonardo DiCaprio está potencialmente ausente desta partida Scorsese All Stars. O que é isso senão um bando de "super-heróis" de Scorsese? Ironicamente, se pensarmos no entusiasmo com que o veterano recentemente atingiu tais "parques de diversões"... 

A comparação acima não é mortalmente séria, mas outras semelhanças podem ser encontradas: a Netflix não está revelando oficialmente seus orçamentos, mas segundo as estimativas mais altas, o irlandês se aproximou de US$ 300 milhões, comparável aos maiores espetáculos. Existe realmente tanta diferença entre investir em explosões e investir em tecnologia que pode suavizar e rejuvenescer digitalmente os rostos de pessoas de 75 anos? 

Robert De Niro não trabalha com Martin Scorsese desde Casino (1995), e Al Pacino também não. Foto: IMDb 

Outro paralelo: assim como com o blockbuster da Marvel, com o filme da máfia de Scorsese, você mais ou menos sabe com antecedência o que vai conseguir. Consistência e confiabilidade ou repetitividade e falta de novas ideias? Você conhece todos os itens principais de antes: a saga do gângster ambientada em Nova York, um coquetel de violência explícita e motivos católicos, temas de pecado, culpa e perdão. Muita gente reclama dos minutos, que hoje em dia são mais apropriados para uma minissérie (o filme tem 209 minutos) - mas é a duração que permite a Scorsese dar ao irlandês uma nota introspectiva além da testosterona. Ele indicou um humor semelhante em seu longa-metragem anterior, Silêncio (2016). 

A história de vida de Frank Sheeran (Robert De Niro) é longa e cheia de reviravoltas imprevisíveis; o roteirista Steven Zaillian o transmite aos trancos e barrancos, provavelmente de maneira semelhante ao que o próprio Frank teria narrado (então também está claro que estamos lidando com um narrador não confiável). Como um jovem caminhoneiro com uma ética de trabalho questionável, ele se encontra no escritório de um advogado sindical (Ray Romano), que também é primo do chefe da máfia Russel Bufalin (Joe Pesci). 

Serviços ocasionais para a dinastia Bufalino Frank logo levam a um cargo permanente de mercenário da máfia ou. t. eu. um consertador, de onde progride entre os partidários de Jimmy Hoffe, o líder do maior sindicato da América, que diligentemente enche os próprios bolsos em nome dos “direitos dos trabalhadores”. Frank, cujo destino está completamente entrelaçado com o de seus dois mentores, Russell e Jimmy, é imparável como o braço direito de Hoff por muitos anos - até que as rodas da história (com uma pequena ajuda do clã Kennedy) comecem a desmoronar.

Na verdade, o irlandês não tem um papel feminino sólido. Kathrine Narducci e Aleksa Palladino se encaixam no molde de “esposa fiel”, e Anna Paquin, que interpreta uma das filhas de Sheeran, não consegue o verdadeiro trabalho (ou diálogos). O personagem dela é interessante o suficiente para que o roteiro pudesse explorá-lo mais de perto, mas Scorsese simplesmente não o faz. Foto: IMDb

Diz a lenda que Joe Pesci rejeitou Scorsese até cinquenta vezes antes de concordar em voltar da aposentadoria para o irlandês. Foto: IMDb 

O rejuvenescimento digital precisa ser considerado por um momento. O visual final do filme é melhor do que o prometido pelos primeiros trailers, mas ninguém vai afirmar que não há nada borrachento, sem vida, antinatural no close-up de "Jovem De Niro" (e close-ups são aqueles em que o rosto expressões devem ser mais convincentes). Um problema semelhante com a imitação da realidade, que nunca pode ser realmente bom o suficiente, foi encontrado pela Disney com O Rei Leão neste verão: os Leões eram muito naturalistas para a animação a que estamos acostumados e muito pouco “reais” para serem vistos. como esquerda direta. Afinal, o objetivo da arte cinematográfica provavelmente não é capturar a realidade com a maior precisão possível, mas criar mundos ficcionais que sejam um reflexo do nosso. 

Seria realmente tão errado contratar outros atores para o papel do jovem Hoffe, Sheeran, Bufalin? Para algo assim, seria necessária uma fé idealista para que o irlandês fosse igualmente bem recebido (e esperado com o mesmo zelo) se todos os veteranos listados aparecessem apenas em papéis episódicos como versões ultrapassadas de seus personagens. 

Mas há também um contra-argumento: O Irlandês é, como já foi dito, um filme profundamente introspectivo, por vezes até melancólico. O clima é definido pela própria história: uma cena de um Frank Sheeran problemático em uma cadeira de rodas, reminiscente do passado. Ele pode não estar em seus últimos suspiros ainda, mas está claro que ele está se aproximando de um encontro com o Criador. Um filme feito por um grupo de quarenta anos não poderia ser imbuído de uma consciência de sua própria transitoriedade de maneira igualmente honesta. Este não é o Scorsese dos Goodfellas (1990), que colocou o peso na irmandade e arrogância da máfia - este é o Scorsese mais sóbrio, que parece suspirar tristemente: Sic transit gloria mundi. Além disso, não espere as mudanças de câmera ágeis e enérgicas do Lobo de Wall Street - desta vez, a prudência e a firmeza da legitimidade do mundo ao qual Sheeran pertence se ramificam a cada tomada. 

Harvey Keitel é quase inexplorado criminalmente no papel episódico de Angel Bruno. Foto: IMDb 

O trio nos papéis principais justifica facilmente seu status. Joe Pesci, conhecido por seus papéis como colérico explosivo, desta vez delega assuntos assassinos com uma compostura assustadora. Pacino, que entra na história apenas em algum lugar no segundo terço, é um ator melodramático que é muito fácil de acreditar que nunca deixará o poder voluntariamente. De Niro está em algum lugar no meio do caminho: um cão estóico capaz dos atos de violência mais brutais. (Seu papel é ainda mais prejudicado pela intervenção das novas tecnologias.) A (supostamente) má consciência do protagonista é simbolizada por sua filha Peggy (Anna Paquin), que intuitivamente compreende a verdadeira natureza de seu pai e interrompe todo contato com ele. Seu papel é claro, mas ainda funciona de forma quase ofensiva que a atriz não tenha outro trabalho senão acusar o acusador de um canto (ela profere apenas cerca de dez palavras ao longo do filme). 

O irlandês pode não ser um revolucionário ou um representante pioneiro de seu gênero, mas é um projeto ambicioso que traça uma linha decente sob as descidas de Scorsese ao submundo - dialogando de várias maneiras com Both Streets of Evil (1973) e Gangs of Nova York (2002). E desta vez, será difícil para qualquer um acusar o mestre de glorificar a indústria assassina - o juiz mais sangrento da Irlanda é a idade e o desamparo de qualquer maneira, o que é uma visão surpreendentemente sutil desse gênero.