O novo anúncio da Coca-Cola, intitulado Masterpiece, é uma brilhante obra-prima da marca que leva os espectadores a um passeio por algumas das pinturas e esculturas mais famosas do mundo. O anúncio apresenta alguns dos maiores artistas e obras de arte, incluindo O Grito de Edvard Munch, A Coke is a Coke, de Andy Warhol, e O quarto de Van Gogh em Arles, entre outros. 

A equipe VFX do Electric Theatre Collective e a agência criativa Blitzworks usaram uma mistura de cenas de ação ao vivo, efeitos digitais e IA para criar as transições complexas e visuais deslumbrantes vistos no anúncio. Embora alguns possam criticar uma marca de refrigerante por usar obras de arte famosas para promover sua marca, a beleza desse novo anúncio da Coca-Cola está em como, a cada obra de arte que passa pela garrafa da bebida, ela se transforma para combinar com o estilo do artista. ele passa de.

Revelando a verdadeira magia: as obras de arte atemporais da Coca-Cola

A Coca-Cola mais uma vez provou seu talento para trazer magia aos momentos cotidianos por meio de sua mais recente campanha global, Obra de arte. Esta campanha apresenta obras de arte clássicas e contemporâneas ganhando vida, transportando um estudante de arte medíocre de um museu chato para um mundo de possibilidades criativas.

Com sua plataforma Real Magic, a Coca-Cola celebra o poder de refrescos revigorantes nos momentos em que as pessoas mais precisam. A campanha Masterpiece apresenta obras de arte comoventes, incluindo Vincent Van Gogh's Bedroom in Arles, Vermeer's Girl With A Pearl Earring, Munch's The Scream e Warhol's Coca-Cola.

Animando obras de arte para um enredo criativo

A campanha começa com a protagonista estudante de arte, entediada em um museu de obras de arte clássicas e contemporâneas. Sua professora de arte verifica o progresso de seus alunos no desenho e quase espia o caderno de desenho vazio do protagonista. De repente, o Divine Idyll de Aket acorda de sua pose e pega a Coca-Cola de Warhol da tela, iniciando uma jornada emocionante.

A pintura joga a Coca-Cola para um marinheiro dentro de The Shipwreck, de Turner, que então arremessa a garrafa gelada na direção da senhora flutuante em Falling in Library, de Kushwah. Ela está prestes a passá-lo para a próxima pintura quando de repente deixa cair a garrafa. Felizmente, The Blow Dryer, de Ramadan, ganha vida, estica o braço e joga a garrafa em direção a The Scream, de Munch. O reflexo do homem que grita impede que a Coca seja arremessada em direção ao mar, mas faz uma pausa enquanto ele olha para a garrafa em estado de choque, talvez por causa de sua repentina temperatura gelada em sua mão quente.

Coca-Cola como uma musa meio agnóstica

Pratik Thakar, chefe global de estratégia criativa e conteúdo integrado da Coca-Cola, diz que Masterpiece não é uma história em que a Coca-Cola aparece. "Coca é a história", diz ele. "Fiel ao espírito da marca, uma coleção diversificada de obras de arte abrangendo vários gêneros, geografias e gerações se reúne para elevar um adolescente decadente. Criar conexão humana e trazer encantamento aos momentos cotidianos é o que Real Magic tem tudo a ver."

A Coca-Cola serviu como uma musa meio agnóstica por décadas, com artistas reimaginando sua garrafa icônica e atributos de marca. A autêntica celebração do trabalho de Warhol forneceu o ponto de partida para o filme, que faz a curadoria de uma colisão criativa de séculos de movimentos artísticos e mestres do passado e do presente.

Pensamentos finais

A campanha e o comercial Masterpiece da Coca-Cola são uma prova da capacidade da marca de transcender a publicidade tradicional e criar uma experiência que se conecta com os consumidores em um nível mais profundo. Por meio dessa campanha, a marca reuniu com sucesso obras de arte atemporais e bebidas revigorantes para inspirar criatividade e despertar alegria nos momentos do dia a dia. De fato, a Real Magic da Coca-Cola continua a encantar e inspirar, lembrando-nos que as coisas mais simples podem trazer a maior alegria.

Isso inclui um momento em que o personagem de You Can't Curse Me de Wonderbuhle pega a garrafa e cai na cama do quarto de Van Gogh em Arles, mudando a linguagem visual e o tom. A Coca-Cola também fez a curadoria da arte usada no anúncio, bem como entrevistas com os artistas contemporâneos em destaque, em seu site da Masterpiece Gallery. 

A campanha não se restringirá ao comercial de dois minutos, mas também incluirá outdoors 3D e colecionáveis ​​digitais. Como forma de celebrar a arte, esta campanha é ótima, mas como forma de apresentar ao mundo novos artistas contemporâneos, a Masterpiece é fantástica. Se você se inspira no trabalho de artistas contemporâneos como Wonderbuhle, Arket, Stefania Tejada e Fatma Ramadan, dê uma olhada em nossos guias para os melhores lápis de cor, as melhores tintas aquarela e os melhores cavaletes de arte e obtenha pintura.

O uso de IA no anúncio parece ter desempenhado um papel significativo na criação de complexas transições entre as diferentes pinturas e esculturas. Isso mostra o potencial da IA ​​para ser usada em empreendimentos criativos, como publicidade, onde pode ajudar a dar vida a ideias e conceitos complexos.

No entanto, o uso de obras de arte famosas para promover uma marca de refrigerante pode gerar preocupação para algumas pessoas que acreditam ser inapropriado usar arte dessa maneira. Outros podem vê-lo como uma estratégia de marketing inteligente que utiliza referências culturais para criar uma conexão emocional com o público.

Independentemente da opinião de alguém sobre o assunto, a campanha da obra-prima da Coca-Cola é inegavelmente visualmente deslumbrante e tem o potencial de apresentar aos espectadores novos artistas contemporâneos, além de promover a apreciação de obras de arte clássicas. Concluindo, embora o uso de IA na publicidade possa levantar algumas questões éticas, o anúncio da Coca-Cola Masterpiece mostra que ela pode ser usada de forma criativa com grande efeito.

A mistura de arte clássica e contemporânea, bem como o uso de tecnologia avançada, fazem deste anúncio uma verdadeira obra-prima.