Coca-Colas nye annonse, med tittelen Masterpiece, er et strålende merkevareverk som tar seerne med på en omvisning i noen av verdens mest kjente malerier og skulpturer. Annonsen inneholder noen av de største kunstnerne og kunstverkene, inkludert Edvard Munchs Skriket, Andy Warhols A Coke is a Cola, og Van Goghs soverom i Arles, blant andre. 

VFX-teamet ved Electric Theatre Collective og det kreative byrået Blitzworks brukte en blanding av live-action-bilder, digitale effekter og AI for å lage de komplekse overgangene og det fantastiske bildet som er sett i annonsen. Selv om noen kan kritisere et brusmerke for å bruke kjente kunstverk for å promotere merkevaren, ligger skjønnheten i denne nye Coca-Cola-annonsen i hvordan den forvandles for å matche kunstnerens stil med hvert kunstverk som sendes videre til drikkeflasken. det går fra.

Unleashing Real Magic: Coca-Colas tidløse kunstverk

Coca-Cola har nok en gang bevist sin evne til å bringe magi til hverdagslige øyeblikk gjennom sin siste globale kampanje, Mesterverk kunst. Denne kampanjen inneholder klassiske og moderne kunstverk som kommer til live, og transporterer en matt kunststudent fra et kjedelig museum til en verden av kreative muligheter.

Med sin Real Magic-plattform feirer Coca-Cola kraften i oppløftende forfriskninger i øyeblikk når folk trenger dem mest. Masterpiece-kampanjen inneholder bevegelige kunstverk, inkludert Vincent Van Goghs soverom i Arles, Vermeers Girl With A Pearl Earring, Munchs The Scream og Warhols Coca-Cola.

Animere kunstverk for en kreativ historie

Kampanjen starter med hovedpersonen kunststudent, som kjeder seg i et museum med klassiske og samtidskunstverk. Kunstlæreren hans sjekker elevenes fremgang i å tegne, og hun titter nesten på hovedpersonens tomme skissebok. Plutselig våkner Akets guddommelige idyll fra sin positur og tar Warhols Coca-Cola av lerretet, og begynner en spennende reise.

Maleriet kaster Cola til en sjømann inne i Turners The Shipwreck, som deretter kaster den iskalde flasken mot den flytende damen i Kushwah's Falling in Library. Hun er i ferd med å gi det videre til neste maleri når hun plutselig slipper flasken. Heldigvis våkner Ramadans The Blow Dryer til liv, strekker armen hennes og kaster flasken mot Munchs The Scream. Den skrikende mannens refleks hindrer colaen i å slynge mot havet, men stopper mens han stirrer på flasken i sjokk, kanskje fra den plutselige frosttemperaturen i den varme hånden hans.

Coca-Cola som en middels-agnostisk muse

Pratik Thakar, Global Head of Creative Strategy and Integrated Content for Coca-Cola, sier at Masterpiece ikke er en historie der Coke dukker opp. "Cola er historien," sier han. "Tro mot ånden til merkevaren, kommer en mangfoldig samling av kunstverk som spenner over flere sjangere, geografier og generasjoner sammen for å løfte en fallende tenåring. Å skape menneskelig forbindelse og bringe fortryllelse til hverdagslige øyeblikk er hva Real Magic handler om."

Coca-Cola har fungert som en middels agnostisk muse i flere tiår, med artister som har gjenskapt dens ikoniske flaske- og merkeegenskaper. Warhols autentiske feiring av arbeid ga startpunktet for filmen, som kuraterer en kreativ kollisjon av århundrer med kunstbevegelser og mestere fra fortid og nåtid.

Siste tanker

Coca-Colas Masterpiece-kampanje og reklame er et vitnesbyrd om merkevarens evne til å overskride tradisjonell reklame og skape en opplevelse som forbinder med forbrukere på et dypere nivå. Gjennom denne kampanjen har merket lykkes med å bringe sammen tidløse kunstverk og oppløftende forfriskninger for å inspirere kreativitet og vekke glede i hverdagens øyeblikk. Faktisk fortsetter Coca-Colas Real Magic å fortrylle og inspirere, og minner oss om at de enkleste tingene kan gi størst glede.

Dette inkluderer et øyeblikk når karakteren fra Wonderbuhles You Can't Curse Me griper flasken og faller ned i sengen fra Van Goghs soverom i Arles, og endrer det visuelle språket og tonen. Coca-Cola har også kuratert kunsten som ble brukt i annonsen, samt intervjuer med de fremhevede samtidskunstnerne, på nettstedet Masterpiece Gallery. 

Kampanjen vil ikke være begrenset til den to-minutters reklamen, men vil også inkludere 3D-reklametavler og digitale samleobjekter. Som en måte å feire kunst på er denne kampanjen flott, men som en måte å introdusere verden for nye samtidskunstnere, er Masterpiece fantastisk. Hvis du er inspirert av arbeidet til samtidskunstnere som Wonderbuhle, Arket, Stefania Tejada og Fatma Ramadan, så ta en titt på guidene våre til de best fargede blyantene, de beste akvarellmalingene og de beste staffeliene, og få maleri.

Bruken av AI i annonsen ser ut til å ha spilt en betydelig rolle i å skape de komplekse overgangene mellom de forskjellige maleriene og skulpturene. Dette viser potensialet for AI til å bli brukt i kreative bestrebelser som reklame, der det kan bidra til å bringe ut i livet komplekse ideer og konsepter.

Imidlertid kan bruken av kjente kunstverk for å markedsføre et brusmerke vekke bekymring for noen mennesker som mener at det er upassende å bruke kunst på denne måten. Andre kan se det som en smart markedsføringsstrategi som bruker kulturelle referanser for å skape en følelsesmessig forbindelse med publikum.

Uavhengig av ens syn på saken, er Coca-Cola Masterpiece-kampanjen unektelig visuelt slående og har potensial til å introdusere seerne for nye samtidskunstnere, i tillegg til å fremme verdsettelsen av klassiske kunstverk. Avslutningsvis, mens bruken av kunstig intelligens i reklame kan reise noen etiske spørsmål, viser Coca-Cola Masterpiece-annonsen at den kan brukes kreativt med stor effekt.

Blandingen av klassisk og samtidskunst, samt bruk av avansert teknologi, gjør denne annonsen til et ekte mesterverk.