Wassily Kandinsky a huszadik század egyik legeredetibb és legbefolyásosabb művésze, az absztrakt festészet úttörője volt. Érzelmi felfogásának „belső szükségessége” egy absztrakt festészeti stílus kialakulásához vezetett, amely a szín és a forma nem reprezentatív tulajdonságain alapul. Vizuális szókincse három szakaszon keresztül fejlődött, korai reprezentációs vásznaitól és azok isteni szimbolikájától elragadtató és operai kompozícióiig, késői, geometrikus és biomorf lapos színsíkjai felé haladva. Kandinsky művészete és ötletei művészek sok generációját inspirálták, a Bauhaus diákjaitól a II. világháború utáni absztrakt expresszionistákig. Ebben a cikkben Wassily Kandinsky életét és munkásságát kutatjuk, festményeire, stílusára, jelentésére és hatására összpontosítva. Adunk néhány tippet absztrakt művészetének megbecsüléséhez és megértéséhez, valamint néhány példát leghíresebb és legreprezentatívabb munkáira.
Korai élet és hatások
Wassily Kandinsky 1866. december 4-én született Moszkvában, Oroszországban. Jól képzett és kulturált családból származott, korán érdeklődött a művészet, a zene és az irodalom iránt. Megtanult zongorázni és csellózni, lenyűgözte a szín és annak érzékszervekre gyakorolt hatása. Egyszer felidézte, hogy a színeket hangoknak, a hangokat pedig színeknek látta, ezt az állapotot szinesztéziának nevezik. Élénk képzelőereje és spirituális szemlélete is volt, amelyet az ortodox keresztény neveltetése, valamint a különféle vallásokkal és filozófiákkal való érintkezése befolyásolt.
Kandinszkij jogot és közgazdaságtant tanult a Moszkvai Egyetemen, ahol 1892-ben kitüntetéssel végzett. Ezután oktatóként és jogászként dolgozott, de elégedetlen volt karrierjével és életével. Elhatározta, hogy a művészet iránti szenvedélyét folytatja, és 1896-ban, 30 évesen Münchenbe, Németországba költözött. Ott beiratkozott a Képzőművészeti Akadémiára, ahol Franz von Stuck szimbolista festő irányítása alatt tanult. Különböző európai városokban is járt, így Párizsban, Amszterdamban és Velencében, és találkozott az impresszionisták, a posztimpresszionisták és a fauve-ok alkotásaival, akik élénk és kifejező színekkel ragadták meg a fényt és a hangulatot. Különösen Claude Monet festményei nyűgözték le, különösen a Haystacks sorozata, amely ugyanazt a témát mutatta be különböző fényviszonyok mellett és napszakban. Kandinsky rájött, hogy a színek érzelmek és érzések közvetítésére is használhatók, nem csak a valóság ábrázolására.
Kandinsky korai festményei többnyire tájképek és orosz népművészet jelenetei voltak, például mesék és legendák. Élénk és kontrasztos színeket alkalmazott, különféle technikákkal és stílusokkal kísérletezett. Beépítette a szimbolizmus és a spiritualitás elemeit is, mivel úgy vélte, hogy a művészet az istenivel és a belső énnel való kommunikáció egyik módja. Korai munkái közé tartozik a Kék lovas (1903), Az utolsó ítélet (1912) és az Old Town II (1902).
A kék lovas korszaka
1911-ben Kandinsky művészeti csoportot alapított Der Blaue Reiter (A kék lovas) néven más avantgárd művészekkel, mint például Franz Marc-kal, August Macke-vel és Paul Klee-vel. A csoport nevét Kandinszkij azonos című festménye ihlette, amelyen egy tájon lovagló lovas szerepel. A kék lovas a művész szellemi és művészi szabadságra való törekvését, a hagyományos és a hétköznapiak elutasítását szimbolizálta. A csoport közös elképzelése volt egy új művészet létrehozásáról, amely túllép a realizmus határain, és kifejezi a művész belső világát. Kiállításokat is rendeztek, folyóiratot adtak ki, kiáltványt írtak, amelyben megfogalmazták elveiket, céljaikat.
Kandinsky festményei ebből az időszakból elvontabbak és kifejezőbbek lettek, és olyan motívumokat tartalmaztak, mint a körök, vonalak és lovak. Színeket és formákat használt zenei és érzelmi hatások létrehozására, hangok és érzések előidézésére. Könyvet is írt Concerning the Spiritual in Art címmel, amelyben kifejtette művészetelméletét, valamint a színek és formák osztályozását. Amellett érvelt, hogy a művészetnek mentesnek kell lennie a reprezentációs kötöttségektől, és hogy az absztrakt művészet ideális mód a művész „belső szükségszerűségének” kifejezésére, egyetemes emberi érzelmek és eszmék közvetítésére. Azt is állította, hogy a színeknek és formáknak saját jelentésük és asszociációjuk van, és ezek kombinálásával harmóniát és kontrasztot lehet létrehozni, hasonlóan a zenei kompozíciókhoz. A festőt egy zeneszerzőhöz, a festményt pedig egy szimfóniához hasonlította. Néhány festménye ebből az időszakból: Kompozíció IV (1911), Improvizáció 28 (1912) és Fekete vonalak (1913).
A Bauhaus-korszak
1914-ben, az első világháború kitörése után Kandinszkij visszatért Moszkvába, ahol részt vett az orosz forradalom kulturális és oktatási reformjaiban. Segített létrehozni a Festészet Kulturális Múzeumát, és tanított a Moszkvai Svomasban (Szabad Állami Művészeti Stúdiók). Hamarosan azonban elidegenedettnek és elszigetelődöttnek érezte magát a szovjet társadalomtól, amely a realistább és társadalomorientáltabb művészetet részesítette előnyben. Cenzúrával és a hatóságok bírálatával is szembesült, absztrakt művészetét dekadensnek és burzsoának tartották. 1921-ben elhagyta Oroszországot, és visszaköltözött Németországba, ahol csatlakozott a Bauhaushoz, a Walter Gropius által alapított művészeti és formatervezési iskolához. A Bauhaus célja a művészet, a kézművesség és a technológia egyesítése, valamint a funkcionális és modern esztétika megteremtése volt. Kandinsky tanította az alapvető tervezési osztályt, majd a haladó elméleti órát, ahol bemutatta elképzeléseit a formalélektanról, a színelméletről és a geometriai absztrakcióról. Kísérleteket végzett a színek és formák emberi észlelésre és viselkedésre gyakorolt hatásaival kapcsolatban is.
Kandinsky festményei ebből az időszakból geometrikusabbak és biomorfabbak lettek, és a Bauhausban tanított tanításait tükrözték. Egyszerű formákat, például köröket, háromszögeket és négyzeteket, valamint alapszíneket, például pirosat, sárgát és kéket használt, hogy kiegyensúlyozott és harmonikus kompozíciókat hozzon létre. A fekete-fehér színt kontraszt és feszültség megteremtésére, a formák dinamikus mozgásának hangsúlyozására is használta. Továbbra is kutatta művészete zenei és spirituális vonatkozásait, és festménysorozatokat készített olyan címekkel, mint Kompozíciók, Improvizációk és Impressziók. Néhány festménye ebből az időszakból: Sárga-piros-kék (1925), Több kör (1926) és Kompozíció VIII (1923).
A párizsi időszak
1933-ban a nácik bezárták a Bauhaust, Kandinszkij pedig Párizsba költözött, ahol élete végéig élt. 1939-ben francia állampolgár lett, tovább festett és írt. Leginkább elszigetelődött a többi művésztől, akik vagy a szürrealizmussal vagy az absztrakció-teremtéssel foglalkoztak, két irányzattal, amelyekkel nem azonosult teljesen. Munkái kiállítása és eladása során is nehézségekbe ütközött, mivel a közönség és a kritika nem volt túl fogékony absztrakt művészetére. Támogatást és elismerést talált régi barátaitól, mint például Paul Klee-től és Piet Mondriantól, valamint néhány fiatalabb művésztől, mint Jean Arp és Joan Miró.
Kandinsky festményei ebből az időszakból szervesebbek és biomorfabbak lettek, és olyan formákat mutattak be, amelyek mikroszkopikus szervezetekre, növényekre és állatokra emlékeztettek. Változatosabb és visszafogottabb palettát használt, különböző textúrákkal és anyagokkal kísérletezett, mint például homok, vakolat, újság. Kollázs és montázs elemeit is beépítette, valamint ívelt és szögletes vonalakat használt összetett és bonyolult minták létrehozására. Fenntartotta érdeklődését a zene és a spiritualitás iránt, és néhány festményét zenei kifejezésekről nevezte el, mint például a Tempered Élan (1944), a Mild Tension (1937) és a Dominant Curve (1936).
Hogyan becsüljük meg és értsük meg Kandinszkij festményeit
Kandinsky festményeit nem könnyű megérteni vagy értékelni, mivel nem ábrázolnak felismerhető tárgyakat vagy jeleneteket, és nincs egyértelmű vagy rögzített jelentésük. Arra való, hogy a néző átélje és értelmezze, aki saját képzeletét, érzelmeit és asszociációit felhasználva személyes és szubjektív választ kelthet. Vannak azonban olyan tippek és irányelvek, amelyek segíthetik a nézőt Kandinsky festményeinek megközelítésében és élvezetében, például:
- Nézd meg a színeket és azt, hogy hogyan hatnak egymásra. Kontrasztot vagy harmóniát teremtenek? Kiváltanak valamilyen érzést vagy hangulatot? Emlékeztetnek valamilyen hangra vagy zenére?
- Nézze meg a formákat, és hogyan kapcsolódnak egymáshoz. Egyensúlyt vagy feszültséget teremtenek? Javasolnak valamilyen mozgást vagy irányt? Hasonlítanak valamilyen tárgyra vagy szimbólumra?
- Nézze meg a kompozíciót és annak felépítését. Lát valami fókuszpontot vagy érdeklődési központot? Látsz valami mintát vagy ritmust? Látsz valami szimmetriát vagy aszimmetriát? Látsz valami mélységet vagy perspektívát?
- Nézze meg a címet, és hogyan kapcsolódik a festményhez. Ad valami támpontot vagy tippet? Javasol valamilyen témát vagy koncepciót? Egyező vagy kontrasztos a festményről alkotott benyomásával?
- Nézze meg a kontextust és azt, hogy ez hogyan befolyásolja a festményt. Mikor és hol készült a festmény? Mi volt a művész szándéka és motivációja? Mi volt a történelmi és kulturális háttér? Mi volt az a művészeti irányzat vagy stílus, amelyhez a festmény tartozott?
- Tekintse meg saját reakcióját, és azt, hogy ez hogyan befolyásolja a festmény megértését. Mit szeretsz vagy nem szeretsz a festményen? Mit érzel vagy gondolsz, amikor ránézel a festményre? Mi az, amit a festményhez kötsz? Mit tanulsz vagy fedezel fel a festményből?
Példák Kandinszkij festményeire
Íme néhány példa Kandinsky festményeire, néhány rövid magyarázattal és elemzéssel együtt. A fenti tippek és iránymutatások segítségével tovább fedezheti és értékelheti ezeket a festményeket vagy Kandinsky bármely más festményét.
Kompozíció IV (1911)
A IV. kompozíció Kandinszkij egyik első olyan festménye, amely teljesen absztrakt, vagyis nem ábrázol felismerhető tárgyakat vagy jeleneteket. Ez egyben az egyik legösszetettebb és legkaotikusabb festménye is, hiszen színek, formák és formák sokaságát tartalmazza, amelyek egymással látszólag ütköznek és ütköznek. Azonban, ha alaposan megnézzük, még mindig találhatunk néhány ábrázolás nyomát, mint például egy ló, egy lovas, egy csónak, egy kastély és egy szivárvány. Ezek az elemek Kandinsky korábbi festményeiből származnak, és szellemi és művészi utazását szimbolizálják. A festményt – ahogy a cím is sugallja – zene is befolyásolja, vizuális szimfóniaként is felfogható, különböző motívumokkal, témával, variációkkal. A festmény célja, hogy egy sor érzelmet és érzést keltsen a nézőben, serkentse a képzeletet és az intuíciót.
Sárga-piros-kék (1925)
A Sárga-piros-kék Kandinszkij egyik festménye, amely a Bauhausban tanított tanításait tükrözi, ahol geometriai formákat és alapszíneket használt harmonikus és kiegyensúlyozott kompozíciók létrehozásához. A festmény két részre oszlik, a bal oldalon egy sárga háromszög, a jobb oldalon egy kék kör található. A sárga háromszög a meleget, a fényt és az aktivitást, míg a kék kör a hideget, a sötétséget és a passzivitást jelképezi. A középső piros négyzet a két ellentét közötti egyensúlyt és feszültséget képviseli. A festmény más formákat és színeket is tartalmaz, például fekete-fehér vonalakat, zöld és lila téglalapokat, valamint narancssárga és rózsaszín köröket, amelyek kontrasztot és mozgást teremtenek. A festményt – ahogy a cím is sugallja – a zene is befolyásolja, vizuális akkordként is felfogható, különböző tónusokkal, hangokkal, harmóniákkal. A festmény a művész „belső szükségszerűségét” hivatott kommunikálni, egyetemes művészeti nyelvet teremteni.
Domináns görbe (1936)
A Domináns görbe Kandinsky egyik festménye, amely Párizsban élt életét tükrözi, ahol szerves és biomorf formákat, valamint változatosabb és visszafogottabb palettát használt összetett és bonyolult minták létrehozására. A festményt a vászonon végigfutó nagy, íves vonal uralja, amely mozgás- és irányérzetet kelt. A festmény más formákat és színeket is tartalmaz, például köröket, háromszögeket, négyzeteket és spirálokat, amelyek mikroszkopikus élőlényekre, növényekre és állatokra emlékeztetnek. A festmény kollázs- és montázselemeket is tartalmaz, például újságkivágásokat, amelyek textúrát és kontrasztot teremtenek. A festményt zenei hatások is befolyásolják, ahogy a cím is sugallja, vizuális dallamként is felfogható, különböző ritmusokkal, tempókkal, variációkkal. A festmény a művész „belső hangját” hivatott kifejezni, személyes és szubjektív választ kelteni a nézőben.
