A Coca-Cola új reklámja, a Masterpiece egy zseniális márkaépítési remekmű, amely a világ leghíresebb festményei és szobrai között kalauzolja el a nézőket. A hirdetésben a legnagyobb művészek és műalkotások szerepelnek, többek között Edvard Munch: A sikoly, többek között Andy Warhol A Coke is a Coke és Van Gogh hálószobája Arles-ban. 

Az Electric Theatre Collective és a Blitzworks kreatív ügynökség VFX csapata élőszereplős felvételek, digitális effektusok és mesterséges intelligencia keverékét használta a hirdetésben látható összetett átmenetek és lenyűgöző látványvilág létrehozására. Bár egyesek kritizálhatják egy üdítőitalmárkát amiatt, hogy híres műalkotásokat használ a márka népszerűsítésére, ennek az új Coca-Cola-reklámnak a szépsége abban rejlik, ahogyan minden egyes műalkotás továbbadja az italos üveget, hogyan alakul át a művész stílusához. felől halad át.

Valódi varázslat felszabadítása: a Coca-Cola időtlen műalkotásai

A Coca-Cola legújabb globális kampányával ismét bizonyította rátermettségét, hogy varázslatot hoz a hétköznapokba. Mestermű Art. Ebben a kampányban klasszikus és kortárs művészeti alkotások kelnek életre, és egy unalmas múzeumból a kreatív lehetőségek világába repítenek át egy fakó művészeti hallgatót.

Real Magic platformjával a Coca-Cola a felemelő frissítők erejét ünnepli olyan pillanatokban, amikor az embereknek a legnagyobb szükségük van rájuk. A Masterpiece kampányban mozgó műalkotások szerepelnek, köztük Vincent Van Gogh hálószobája Arles-ban, Vermeer Girl With A Pearl Earring, Munch The Scream és Warhol Coca-Cola című darabja.

Műalkotások animálása kreatív történethez

A kampány a főszereplő művésztanulóval indul, aki unatkozik a klasszikus és kortárs alkotások múzeumában. A rajztanár ellenőrzi tanítványai előrehaladását a vázlatkészítésben, és szinte a főszereplő üres vázlatfüzetébe pillant. Hirtelen Aket Isteni Idyllje felébred a pózából, és lekapja Warhol Coca-Coláját a vászonról, és ezzel egy izgalmas utazásba kezd.

A festmény odaadja a kólát egy tengerésznek, aki Turner The Shipwreck című művében tartózkodik, aki aztán a jéghideg palackot a Kushwah Falling in Library című filmjében lebegő hölgy felé hajítja. Éppen át akarja adni a következő festménynek, amikor hirtelen leejti az üveget. Szerencsére a Ramadan-féle The Blow Dryer életre kel, kinyújtja a karját, és az üveget Munch A sikolya felé löki. A sikoltozó férfi reflexe elakad a kólától, hogy a tenger felé hajoljon, de megáll, miközben döbbenten nézi az üveget, talán a meleg kezében hirtelen fagyos hőmérséklet miatt.

A Coca-Cola mint közepes agnosztikus múzsa

Pratik Thakar, a Coca-Cola kreatív stratégiáiért és integrált tartalomért felelős globális vezetője azt mondja, hogy a Masterpiece nem egy olyan történet, amelyben megjelenik a kóla. „A kóla maga a történet” – mondja. "A márka szellemiségéhez hűen a több műfajt, földrajzi területet és generációt felölelő műalkotások sokszínű gyűjteménye áll össze, hogy felemelje a lesüllyedt tinédzsert. A Real Magic lényege az emberi kapcsolat megteremtése és a varázslat a mindennapi pillanatokba."

A Coca-Cola évtizedek óta közepes agnosztikus múzsaként szolgált, a művészek újragondolták ikonikus üvegét és márkajellemzőit. Warhol autentikus munkaünnepe adta a kiugrási pontot a filmnek, amely a múlt és a jelen évszázados művészeti mozgalmainak és mestereinek kreatív ütközését kurálja.

Végső gondolatok

A Coca-Cola Masterpiece kampánya és reklámja bizonyítja, hogy a márka képes felülmúlni a hagyományos reklámozást és olyan élményt teremteni, amely mélyebb szinten köti össze a fogyasztókat. Ezzel a kampánysal a márka sikeresen egyesítette az időtlen műalkotásokat és a felemelő frissítőket, hogy kreativitást inspiráljon, és örömet keltsen a mindennapi pillanatokban. Valójában a Coca-Cola igazi varázslata továbbra is elvarázsol és inspirál, emlékeztetve minket arra, hogy a legegyszerűbb dolgok is okozhatják a legnagyobb örömet.

Ez magában foglalja azt a pillanatot is, amikor a Wonderbuhle You Can’t Curse Me című filmjének szereplője megragadja az üveget, és lezuhan az ágyba az arles-i Van Gogh hálószobájából, megváltoztatva a vizuális nyelvet és a hangot. A Coca-Cola a hirdetésben használt művészetet, valamint a kiemelt kortárs művészekkel készített interjúkat is kurátorozta a Masterpiece Gallery honlapján. 

A kampány nem korlátozódik a kétperces reklámra, hanem 3D-s óriásplakátokat és digitális gyűjteményeket is tartalmaz. A művészet megünneplésének módjaként ez a kampány nagyszerű, de a Masterpiece fantasztikus, hogy új kortárs művészeket mutasson be a világnak. Ha olyan kortárs művészek munkái inspirálnak, mint Wonderbuhle, Arket, Stefania Tejada és Fatma Ramadan, akkor tekintse meg útmutatónkat a legjobb színű ceruzákról, a legjobb akvarellfestékekről és a legjobb művészi festőállványokról, és szerezze be. festmény.

Úgy tűnik, hogy a hirdetésben a mesterséges intelligencia alkalmazása jelentős szerepet játszott a különböző festmények és szobrok közötti összetett átmenetek létrehozásában. Ez bemutatja az AI-ban rejlő lehetőségeket olyan kreatív tevékenységekben, mint például a reklámozás, ahol segíthet életre kelteni az összetett ötleteket és koncepciókat.

A híres műalkotások használata egy üdítőital-márka népszerűsítésére azonban aggodalmat kelthet néhány emberben, akik úgy vélik, hogy nem helyénvaló a művészet ilyen módon történő felhasználása. Mások okos marketingstratégiának tekinthetik, amely kulturális hivatkozásokat használ fel a közönséggel való érzelmi kapcsolat létrehozására.

A Coca-Cola Masterpiece kampánya vizuálisan vitathatatlanul lenyűgöző, és képes új kortárs művészeket megismertetni a nézőkkel, valamint elősegíti a klasszikus műalkotások megbecsülését. Összefoglalva, bár a mesterséges intelligencia alkalmazása a hirdetésekben felvethet néhány etikai kérdést, a Coca-Cola Masterpiece hirdetése azt mutatja, hogy kreatívan, nagyszerűen használható.

A klasszikus és a kortárs művészet ötvözete, valamint a fejlett technológia alkalmazása teszi ezt a hirdetést igazi remekművé.