Wassily Kandinsky målningar

Wassily Kandinsky var en av 1900-talets mest originella och inflytelserika konstnärer och en pionjär inom abstrakt måleri. Hans "inre nödvändighet" att uttrycka sina känslomässiga uppfattningar ledde till utvecklingen av en abstrakt målarstil, baserad på färgens och formens icke-representativa egenskaper. Hans visuella ordförråd... Read more

Wassily Kandinsky var en av 1900-talets mest originella och inflytelserika konstnärer och en pionjär inom abstrakt måleri. Hans "inre nödvändighet" att uttrycka sina känslomässiga uppfattningar ledde till utvecklingen av en abstrakt målarstil, baserad på färgens och formens icke-representativa egenskaper. Hans visuella ordförråd utvecklades genom tre faser, och skiftade från hans tidiga representativa dukar och deras gudomliga symbolik till hans hänförande och operasammansättningar, till hans sena, geometriska och biomorfa platta färgplan. Kandinskys konst och idéer inspirerade många generationer av konstnärer, från hans studenter på Bauhaus till de abstrakta expressionisterna efter andra världskriget. I den här artikeln kommer vi att utforska Wassily Kandinskys liv och arbete, med fokus på hans målningar och deras stil, betydelse och inflytande. Vi kommer också att ge några tips om hur man uppskattar och förstår hans abstrakta konst, och några exempel på hans mest kända och representativa verk.

Tidiga liv och influenser

Wassily Kandinsky föddes den 4 december 1866 i Moskva, Ryssland. Han kom från en välutbildad och kultiverad familj och visade tidigt ett intresse för konst, musik och litteratur. Han lärde sig spela piano och cello och fascinerades av färg och dess effekter på sinnena. Han mindes en gång att han såg färger som ljud och ljud som färger, ett tillstånd som kallas synestesi. Han hade också en livlig fantasi och en andlig syn, påverkad av hans ortodoxa kristna uppväxt och hans exponering för olika religioner och filosofier.

Kandinsky studerade juridik och ekonomi vid universitetet i Moskva, där han tog examen med utmärkelser 1892. Han arbetade sedan som föreläsare och advokat, men han kände sig missnöjd med sin karriär och sitt liv. Han bestämde sig för att fortsätta sin passion för konst och flyttade till München, Tyskland, 1896, vid 30 års ålder. Där skrev han in sig på Akademien för de fria konsterna och studerade under ledning av Franz von Stuck, en symbolistisk målare. Han besökte också olika europeiska städer, som Paris, Amsterdam och Venedig, och mötte verk av impressionisterna, postimpressionisterna och fauverna, som använde ljusa och uttrycksfulla färger för att fånga ljus och stämning. Han var särskilt imponerad av målningarna av Claude Monet, särskilt hans Haystacks-serie, som visade samma motiv under olika ljusförhållanden och tider på dygnet. Kandinsky insåg att färg kunde användas för att förmedla känslor och förnimmelser, snarare än att bara avbilda verkligheten.

Kandinskys tidiga målningar var mestadels landskap och scener från rysk folkkonst, såsom sagor och legender. Han använde levande och kontrasterande färger och experimenterade med olika tekniker och stilar. Han inkorporerade också element av symbolik och andlighet, eftersom han trodde att konst var ett sätt att kommunicera med det gudomliga och det inre. Några av hans tidiga verk inkluderar The Blue Rider (1903), The Last Judgment (1912) och Old Town II (1902).

Blue Rider-perioden

1911 grundade Kandinsky en konstnärlig grupp som heter Der Blaue Reiter (Den blå ryttaren), tillsammans med andra avantgardeartister, som Franz Marc, August Macke och Paul Klee. Namnet på gruppen var inspirerat av Kandinskys målning med samma titel, som innehöll en ryttare som rider över ett landskap. Den blå ryttaren symboliserade konstnärens strävan efter andlig och konstnärlig frihet, och hans förkastande av det konventionella och det vardagliga. Gruppen delade en gemensam vision om att skapa en ny konst som skulle överskrida realismens gränser och uttrycka konstnärens inre värld. De organiserade också utställningar, publicerade en tidskrift och skrev ett manifest, där de förklarade sina principer och mål.

Kandinskys målningar från denna period blev mer abstrakta och uttrycksfulla och innehöll motiv som cirklar, linjer och hästar. Han använde färger och former för att skapa musikaliska och känslomässiga effekter, och för att framkalla ljud och förnimmelser. Han skrev också en bok, med titeln Concerning the Spiritual in Art, där han förklarade sin teori om konst och sin klassificering av färger och former. Han hävdade att konsten borde vara fri från representativa begränsningar, och att abstrakt konst var det ideala sättet att uttrycka konstnärens "inre nödvändighet" och förmedla universella mänskliga känslor och idéer. Han hävdade också att färger och former hade sina egna betydelser och associationer, och att de kunde kombineras för att skapa harmonier och kontraster, liknande musikaliska kompositioner. Han jämförde målaren med en kompositör och målningen med en symfoni. Några av hans målningar från denna period inkluderar Composition IV (1911), Improvisation 28 (1912) och Black Lines (1913).

Bauhausperioden

1914, efter första världskrigets utbrott, återvände Kandinsky till Moskva, där han blev involverad i de kulturella och utbildningsmässiga reformerna av den ryska revolutionen. Han hjälpte till att etablera museet för målarkulturen och undervisade vid Moskva Svomas (Free State Art Studios). Han kände sig dock snart alienerad och isolerad från det sovjetiska samhället, som gynnade en mer realistisk och socialt orienterad konst. Han mötte också censur och kritik från myndigheterna, som ansåg hans abstrakta konst som dekadent och borgerlig. 1921 lämnade han Ryssland och flyttade tillbaka till Tyskland, där han gick med i Bauhaus, en skola för konst och design som grundades av Walter Gropius. Bauhaus syftade till att förena konst, hantverk och teknik och skapa en funktionell och modern estetik. Kandinsky undervisade i den grundläggande designklassen och senare den avancerade teoriklassen, där han introducerade sina idéer om formpsykologi, färglära och geometrisk abstraktion. Han genomförde också experiment om effekterna av färger och former på människans uppfattning och beteende.

Kandinskys målningar från denna period blev mer geometriska och biomorfa och återspeglade hans undervisning på Bauhaus. Han använde enkla former, som cirklar, trianglar och fyrkanter, och primärfärger, som rött, gult och blått, för att skapa kompositioner som var balanserade och harmoniska. Han använde också svart och vitt för att skapa kontrast och spänning, och för att betona formernas dynamiska rörelse. Han fortsatte att utforska de musikaliska och andliga aspekterna av sin konst och att skapa serier av målningar med titlar som kompositioner, improvisationer och intryck. Några av hans målningar från denna period inkluderar Gul-Röd-Blå (1925), Flera cirklar (1926) och Komposition VIII (1923).

Parisperioden

1933 stängde nazisterna Bauhaus och Kandinsky flyttade till Paris, där han bodde resten av sitt liv. Han blev fransk medborgare 1939 och fortsatte att måla och skriva. Han var mestadels isolerad från de andra konstnärerna, som antingen var involverade i surrealism eller abstraktion-skapande, två rörelser som han inte helt identifierade sig med. Han mötte också svårigheter med att ställa ut och sälja sina verk, eftersom allmänheten och kritikerna inte var särskilt mottagliga för hans abstrakta konst. Han fann ett visst stöd och erkännande från sina gamla vänner, som Paul Klee och Piet Mondrian, och från några yngre artister, som Jean Arp och Joan Miró.

Kandinskys målningar från denna period blev mer organiska och biomorfa och visade former som liknade mikroskopiska organismer, växter och djur. Han använde en mer varierad och dämpad palett och experimenterade med olika texturer och material, som sand, gips och tidningspapper. Han inkorporerade också element av collage och montage, och använde krökta och kantiga linjer för att skapa komplexa och intrikata mönster. Han behöll sitt intresse för musik och andlighet och döpte några av sina målningar efter musikaliska termer, som Tempered Élan (1944), Mild Tension (1937) och Dominant Curve (1936).

Hur man uppskattar och förstår Kandinskys målningar

Kandinskys målningar är inte lätta att förstå eller uppskatta, eftersom de inte representerar några igenkännbara föremål eller scener, och de har inte några tydliga eller fasta betydelser. De är tänkta att upplevas och tolkas av betraktaren, som kan använda sin egen fantasi, känslor och associationer för att skapa ett personligt och subjektivt svar. Det finns dock några tips och riktlinjer som kan hjälpa betraktaren att närma sig och njuta av Kandinskys målningar, till exempel:

• Titta på färgerna och hur de interagerar med varandra. Skapar de kontrast eller harmoni? Framkallar de några känslor eller stämningar? Påminner de dig om något ljud eller musik?
• Titta på formerna och hur de förhåller sig till varandra. Skapar de balans eller spänning? Föreslår de någon rörelse eller riktning? Liknar de några föremål eller symboler?
• Titta på kompositionen och hur den är organiserad. Ser du någon samlingspunkt eller centrum av intresse? Ser du något mönster eller rytm? Ser du någon symmetri eller asymmetri? Ser du något djup eller perspektiv?
• Titta på titeln och hur den relaterar till målningen. Ger det dig någon ledtråd eller ledtråd? Föreslår det något tema eller koncept? Stämmer eller kontrasterar det med ditt intryck av målningen?
• Titta på sammanhanget och hur det påverkar målningen. När och var gjordes tavlan? Vad var konstnärens avsikt och motivation? Vilken var den historiska och kulturella bakgrunden? Vilken var den konstnärliga rörelsen eller stilen som målningen tillhörde?
• Titta på din egen reaktion och hur den påverkar din förståelse av målningen. Vad gillar du eller ogillar med målningen? Vad känner eller tänker du när du tittar på tavlan? Vad förknippar eller förknippar du med målningen? Vad lär du eller upptäcker du av målningen?

Exempel på Kandinskys målningar

Här är några exempel på Kandinskys målningar, tillsammans med några korta förklaringar och analyser. Du kan använda tipsen och riktlinjerna ovan för att ytterligare utforska och uppskatta dessa målningar, eller andra målningar av Kandinsky.

Komposition IV (1911)

Komposition IV är en av Kandinskys första målningar som är helt abstrakt, vilket innebär att den inte föreställer några igenkännbara föremål eller scener. Det är också en av hans mest komplexa och kaotiska målningar, eftersom den innehåller en mängd färger, former och former som tycks krocka och kollidera med varandra. Men om du tittar noga kan du fortfarande hitta några spår av representation, som en häst, en ryttare, en båt, ett slott och en regnbåge. Dessa element kommer från Kandinskys tidigare målningar, och de symboliserar hans andliga och konstnärliga resa. Målningen är också influerad av musik, som titeln antyder, och den kan ses som en visuell symfoni, med olika motiv, teman och variationer. Målningen är tänkt att väcka en rad känslor och förnimmelser hos betraktaren, och stimulera fantasin och intuitionen.

Gul-röd-blå (1925)

Gul-Röd-Blå är en av målningarna av Kandinsky som speglar hans undervisning på Bauhaus, där han använde geometriska former och primärfärger för att skapa harmoniska och balanserade kompositioner. Målningen är uppdelad i två halvor, med en gul triangel till vänster och en blå cirkel till höger. Den gula triangeln representerar värme, ljus och aktivitet, medan den blå cirkeln representerar kyla, mörker och passivitet. Den röda fyrkanten i mitten representerar balansen och spänningen mellan de två motsatserna. Målningen innehåller även andra former och färger, som svarta och vita linjer, gröna och lila rektanglar samt orange och rosa cirklar, som skapar kontrast och rörelse. Målningen är också influerad av musik, som titeln antyder, och den kan ses som ett visuellt ackord, med olika toner, toner och harmonier. Målningen är tänkt att kommunicera konstnärens "inre nödvändighet" och att skapa ett universellt konstspråk.

Dominant Curve (1936)

Dominant Curve är en av målningarna av Kandinsky som speglar hans liv i Paris, där han använde organiska och biomorfa former och en mer varierad och dämpad palett för att skapa komplexa och intrikata mönster. Målningen domineras av en stor, böjd linje som går över duken, och som skapar en känsla av rörelse och riktning. Målningen innehåller också andra former och färger, såsom cirklar, trianglar, kvadrater och spiraler, som liknar mikroskopiska organismer, växter och djur. Målningen innehåller också inslag av collage och montage, som tidningsurklipp, som skapar struktur och kontrast. Målningen är också influerad av musik, som titeln antyder, och den kan ses som en visuell melodi, med olika rytmer, tempo och variationer. Målningen är tänkt att uttrycka konstnärens "inre klang" och skapa en personlig och subjektiv respons hos betraktaren.