Coca-Colas nya annons, med titeln Masterpiece, är ett briljant varumärkesmästerverk som tar tittarna på en rundtur i några av världens mest kända målningar och skulpturer. Annonsen visar några av de största konstnärerna och konstverken, inklusive Edvard Munchs Skriet, Andy Warhols A Coke is a Cola, och Van Goghs sovrum i Arles, bland annat. 

VFX-teamet på Electric Theatre Collective och den kreativa byrån Blitzworks använde en blandning av live-action-bilder, digitala effekter och AI för att skapa de komplexa övergångarna och fantastiska bilder som ses i annonsen. Även om vissa kanske kritiserar ett läskvarumärke för att använda kända konstverk för att marknadsföra sitt varumärke, så ligger skönheten i denna nya Coca-Cola-annons i hur den förvandlas för att matcha konstnärens stil med varje konstverk som skickas vidare på dryckens flaska. det går från.

Unleashing Real Magic: Coca-Colas tidlösa konstverk

Coca-Cola har återigen bevisat sin förmåga att tillföra magi till vardagliga ögonblick genom sin senaste globala kampanj, Mästerverk konst. Den här kampanjen visar klassiska och samtida konstverk som kommer till liv och förflyttar en matt konststudent från ett tråkigt museum till en värld av kreativa möjligheter.

Med sin Real Magic-plattform hyllar Coca-Cola kraften i upplyftande förfriskningar i stunder när människor behöver dem som mest. Kampanjen Mästerverk innehåller rörliga konstverk, inklusive Vincent Van Goghs sovrum i Arles, Vermeers Girl With A Pearl Earring, Munchs The Scream och Warhols Coca-Cola.

Animera konstverk för en kreativ berättelse

Kampanjen börjar med huvudpersonen konststudent, som är uttråkad i ett museum med klassiska och samtida konstverk. Hans konstlärare kontrollerar hennes elevers framsteg i skissandet, och hon kikar nästan på huvudpersonens tomma skissbok. Plötsligt vaknar Akets gudomliga idyll från sin pose och tar bort Warhols Coca-Cola från duken, och börjar en spännande resa.

Målningen kastar Cola till en sjöman inne i Turners The Shipwreck, som sedan kastar den iskalla flaskan mot den flytande damen i Kushwah's Falling in Library. Hon är på väg att ge den vidare till nästa målning när hon plötsligt tappar flaskan. Tack och lov vaknar Ramadans The Blow Dryer till liv, sträcker ut armen och kastar flaskan mot Munchs The Scream. Den skrikande mannens reflex hindrar colaen från att slunga mot havet men stannar upp medan han stirrar på flaskan i chock, kanske av dess plötsliga frostiga temperatur i hans varma hand.

Coca-Cola som en medelagnostisk musa

Pratik Thakar, Global Head of Creative Strategy and Integrated Content för Coca-Cola, säger att Masterpiece inte är en berättelse där Cola dyker upp. "Cola är historien", säger han. "I enlighet med varumärkets anda, samlas en mångsidig samling konstverk som spänner över flera genrer, geografier och generationer för att lyfta en sjunkande tonåring. Att skapa mänsklig kontakt och förtrolla vardagliga ögonblick är vad Real Magic handlar om."

Coca-Cola har fungerat som en medelagnostisk musa i årtionden, med artister som ombildar dess ikoniska flaska och varumärkesegenskaper. Warhols autentiska hyllning av arbete utgjorde utgångspunkten för filmen, som kurerar en kreativ kollision av århundraden av konströrelser och mästare från förr och nu.

Slutgiltiga tankar

Coca-Colas mästerverkskampanj och reklam är ett bevis på varumärkets förmåga att överskrida traditionell reklam och skapa en upplevelse som knyter an till konsumenter på ett djupare plan. Genom denna kampanj har varumärket framgångsrikt sammanfört tidlösa konstverk och upplyftande förfriskningar för att inspirera till kreativitet och väcka glädje i vardagliga stunder. Faktum är att Coca-Colas Real Magic fortsätter att förtrolla och inspirera, och påminner oss om att de enklaste sakerna kan ge den största glädjen.

Detta inkluderar ett ögonblick när karaktären från Wonderbuhles You Can’t Curse Me tar tag i flaskan och faller ner i sängen från Van Goghs sovrum i Arles, vilket förändrar det visuella språket och tonen. Coca-Cola har också kurerat konsten som används i annonsen, samt intervjuer med de samtida konstnärerna, på sin webbplats Masterpiece Gallery. 

Kampanjen kommer inte att begränsas till den två minuter långa reklamfilmen utan kommer också att omfatta 3D-skyltar och digitala samlarföremål. Som ett sätt att fira konst är den här kampanjen fantastisk, men som ett sätt att introducera världen för nya samtida konstnärer är Masterpiece fantastiskt. Om du är inspirerad av verk av samtida konstnärer som Wonderbuhle, Arket, Stefania Tejada och Fatma Ramadan, ta en titt på våra guider till de bästa färgpennorna, de bästa akvarellfärgerna och de bästa konststaflierna, och få målning.

Användningen av AI i annonsen verkar ha spelat en betydande roll för att skapa de komplexa övergångarna mellan de olika målningarna och skulpturerna. Detta visar på potentialen för AI att användas i kreativa ansträngningar som reklam, där det kan bidra till att förverkliga komplexa idéer och koncept.

Användningen av kända konstverk för att marknadsföra ett läskmärke kan dock skapa oro för vissa människor som anser att det är olämpligt att använda konst på detta sätt. Andra kanske ser det som en smart marknadsföringsstrategi som använder kulturella referenser för att skapa en känslomässig kontakt med publiken.

Oavsett ens syn på saken är Coca-Cola Masterpiece-kampanjen onekligen visuellt fantastisk och har potential att introducera tittarna för nya samtida konstnärer, samt främja uppskattningen av klassiska konstverk. Sammanfattningsvis, även om användningen av AI i reklam kan väcka vissa etiska frågor, visar Coca-Cola Masterpiece-annonsen att den kan användas kreativt med stor effekt.

Blandningen av klassisk och samtida konst, samt användningen av avancerad teknik, gör denna annons till ett riktigt mästerverk.